封面
编委
序言:喜者如斯
雁翎
喜鹊，吉祥之鸟。
作为大自然的精灵，喜鹊是天地间从不迁徙的益鸟，喜鹊窝是树枝上永不凋零的果实。
守望四季，喜鹊恋本枝，与人比邻而居，安辞且穷栖。
喜鹊声唶唶，俗云报喜鸣。这是大清皇帝乾隆的诗句。
画鹊兆喜，自古至今，喜鹊是极具喜庆的入画题材。
喜鹊报喜，梅花报春，两者珠联璧合，成了众多丹青妙手笔下祥和的构思。
东方画魂朱耷用玄妙的中国水墨惊艳世界，划时代地将中国文人画推向了无与伦比的巅峰。终其一生，献身艺术，以写意花鸟闻名，尤擅喜鹊，有《喜鹊登梅》为证。
法国印象派艺术大师莫奈的油画《喜鹊》令人难忘：寒冬萧瑟，田野枯寂。一只停留在篱笆门上的喜鹊打破了僵局。这是生命，是动，亦是静。难怪，这幅油画终为巴黎奥赛博物馆的镇馆之宝。
喜鹊除了常见的黑白色外，还有黄嘴蓝喜鹊、红嘴蓝喜鹊，特别是华丽无比的非洲喜鹊，头部和翅膀皆红色，可谓种类很多，色泽不一，各具形态。
翻阅中国绘画史，大匠运斤，喜鹊赫然入目，令人欣悦。
精神灿烂，出于纸上。
从北宋赵昌到南宋刘松年林椿，从明代吕纪林良边文进朱瞻基到清朝黄本复高其佩等，哪一个不是盖世的艺坛名家？
在时间的长河里，这些闪光的名字与喜鹊结缘，笔墨过处，精品至今被人赏析。
近现代，喜鹊登堂入室，因蕴含抬头见喜喜上眉梢喜上加喜等诸多美好的词义，更成了众画家乐意执笔的宿鸟。
从齐白石刘奎龄于非闇徐悲鸿到王雪涛陆抑非孙其峰等，个个都是画喜鹊的高手。他们泼墨挥毫，笔下的喜鹊既是情感的载体，又是思想的纽带，更是精神的寄托。
谁说不是呢？人生如梦，谁不愿与喜相逢？
在中国，喜鹊多为前黑后白，即头、颈、背、嘴、腿、爪均为黑色，翼肩、腹面以胸为界全为白色，看起来非常醒目。
黑白艺术，层次分明，喜鹊天生就是一幅高雅的国画。
花鸟画追求生动逼真，落纸要有呼之欲出的效果。观之，令人瞬间折服。这就需要画家必须深入生活，通过细致观察，准确捕捉到它们的生命力和动态美，并通过画笔将其淋漓尽致地表现出来。
灵鹊报喜，喜从天降。
寥寥几笔，神韵毕现。多年来，秦之韵书画研究院院长张武兴以书入画，以情入画，致力于花鸟画创作，其笔下的月季、柿子和喜鹊千姿百态，栩栩如生。尤其练就了一手成喜的绝活，泼墨挥毫，宣纸上的喜鹊宛如卓别林，或站立或展翅，或沉思或嬉戏，皆一派天真，神形兼具，逼真活现，令人叫绝。
说实话，画龙画凤画阎王都好画，唯独画鸟难。因为前者抽象，后者具象。
一笔定乾坤。画鸟，容不得半点疏漏，稍有不慎，便成败笔。不像写意山水，即便有瑕疵，可用浓墨重彩遮掩。
立于高枝，俯瞰全村，老百姓司空见惯的喜鹊画得好不好，妙不妙，神不神？观者一眼便知，无需专家评委发声。
记忆故乡，喜鹊便是游子怀乡的凭证。
作为眼底沉淀了太多乡土的农家子弟，我认可张武兴笔下的喜鹊。因为，它能勾起无数游子遍地的乡愁。
极简笔法，妙不可言。用天底下最纯朴的线条，描绘人世间最富有的自由烂漫，这唯美之境与和谐之景，被张武兴用喜鹊的舒展姿态诗意地呈现了出来。
是的，张武兴的作品是灵动的，加上恰到好处的画面留白，烂漫天真，野趣顿生。观之，幽远超然，似乎天地之间，只剩你与他笔下的喜鹊。生命原本就是这么简单！
如此，尽管画史上喜鹊翻飞，但真正视喜鹊为生命知己的，陕人张武兴绝对算一个。
是的，普天之下，还有哪位画家一直在不断琢磨喜鹊画法，从头到爪从动到静从单到双到众来分类研究，最后成册的呢？
长期写生，耐心和持久胜过激烈和狂热。
没有神追古贤，心慕名家，完全师法自然，以写实为主，崇尚艺术创作中形与态的自然，画中妙趣横生，不矫饰，不做作，无斧凿之痕，无匠人之气。因此，张武兴笔下的喜鹊婀娜多姿，翩翩起舞或凝望远方，都涌动着蓬勃的生活气息。
心有万千喜，方可纸上飞。因为热爱画喜鹊，张武兴说自己是画喜人。
画喜人，特指擅长画喜鹊的人？
在水墨丹青范畴内，画喜人绝非专业名词，是新概念：喜爱画喜鹊的人。
在艺术领域，张武兴多才多艺：写草书、吹口哨、唱歌曲、舞丹青，样样出类拔萃。
垂耳阔面，一脸福相，给人喜气之感，加之笔下的喜鹊栩栩如生，活灵活现，我认为，称张武兴为画喜人，妥妥的。
此时抬头，书房墙上，张武兴笔下的喜鹊正在高枝俯首，如我，故作深沉状。
忍俊不禁，喜者如斯！
2024年10月8日于兰州耕读居
雁翎：本名逯向军，作家、文艺评论家。著有长篇小说、纪实文学等多部作品。书画评论多见《甘肃日报》《文化月刊》等报刊。
喜鹊登枝
吉祥鸟
翱翔天地
