初学行书时，总会被那些流畅自然的作品所困惑——明明每个字都认识，组合在一起却怎么也写不出那种韵味。直到后来才明白，行书创作的关键不在于单字的完美，而在于字与字之间的呼吸。
一、从古诗中体会行气
杨万里的《闲居初夏午睡起》特别适合练习行气。诗中’松阴一架半弓苔’的’松’字起笔沉稳，到’苔’字收尾时笔势已自然舒展。这种渐变就像音乐中的渐强记号，需要手腕的微妙控制。
对比无解析版更能看出，第二句’偶欲看书又懒开’中，’看’与’书’的连带关系处理得恰到好处，既不断气，也不显刻意。
二、虚实相生的章法奥秘
卢梅坡的《雪梅》展现了行书章法的精妙。’梅雪争春未肯降’七个字中，’梅’与’雪’形成大小对比，’争’字收束，’春’字放开，这种疏密变化就像冬去春来的自然更替。
对照版特别值得玩味的是’骚人阁笔费评章’的处理，前半段紧凑，到’费评章’三字突然疏朗，仿佛诗人掷笔长叹的瞬间。
三、宋词中的节奏把控
《虞美人》这类长短句词牌，最能训练行书的节奏感。上阕平缓处如’春花秋月何时了’，下阕急促处似’恰似一江春水向东流’，书写时需随文意调整运笔速度。
创作心得
临摹王羲之《兰亭序》时发现，那些看似随意的涂改痕迹，恰恰是最值得琢磨的部分。书圣在微醺状态下写的’之’字各具神态，这种自然流露的状态，比刻意追求完美更有价值。
初学建议从米芾的尺牍入手，因其章法自然，字组关系明确。比如《蜀素帖》中’虹县诗’的段落，字距忽紧忽松却气脉不断，正是’无意于佳乃佳’的典范。
记住，好的行书创作就像即兴舞蹈——既有规范动作，又不失临场发挥的灵动。当你能在规矩与自由之间找到平衡点，那些困扰多时的章法问题，自然迎刃而解
有需要《宋词50首》《米芾创作古诗8首》《米芾古诗章法解析》的都可➕我