一个月以来，于连泉连续收了三个弟子。这真是件合人欣慰的事。于连泉以他花旦和泼辣旦的角色表演，创造了一个独特的艺术派系，影响之大，遍于全国的京剧界。解放前他收了十几个徒弟，但是解放后到一个月以前他一个徒弟也收。有人奇怪，为什么几年不收？为什么一收在一个月中就收了三个？他在回答这个问题的时候，说了一句：“我很后悔，八年以来，不但没有收徒弟，连我自己的功夫也撂下了。”谈到这些事情，他说他仿佛做了一场春梦。现在，听到一阵春雷，他醒了……
王幼卿、于连泉、尚小云
梅兰芳、程砚秋
“只剩下一出拾玉镯”
八年前，北京飘起红旗，这位著名的“拾玉镯”！老艺人也和他的同行一样欢欣鼓舞。不久之后，他忽然看到一道禁戏的命令，其中不少是他的“拿手戏”，像“海慧寺”(“马思远开茶馆”)、“双钉记”、“杀子报”等，这对他来说，并不是值得震动的事，因为在以前，这些就是禁戏；使他惊异的是，连“红娘”、“贵妃醉酒”等都被禁了。他过去最叫座的“大劈棺”、“活捉三郎”、“阴阳河”也都在禁演之例。
只是这几个剧目的禁演，也还算不了什么，因为他能演的戏并不止这些。但是听了几回报告之后，他开始忧郁了。他听到一位首长大声疾呼：踩跷是一种恶劣的舞台形象，是一种反爱国主义的行为！应被坚决制止！
于是，于连泉收起了三十多年来使用的“寸子”(跷)。
1957.5.16《北京日报》
接着，又来了一系列的“结论”：
“坐楼杀惜”侮辱了宋代农民起义领袖宋江，不能演！
“翠屏山”宣扬色情，不能演！
“战宛城”““小上坟’“挑帘裁衣”有黄色部分，不能演！
“红梅阁”有鬼，宣扬迷信，不能演！
“打钢刀”“锯大缸”侮辱了工人阶级，不能演！
数来数去，于连泉所能演的，只有一出“拾玉镯”了。有些剧团上演“拾玉镯”的时候，他特意买票去看。原来“拾玉镯”也改了，它已经按“桂剧”的路子演出，京剧原有的东西不多了。一连串的言论和舞台演比情况，使于连泉感到一种沉重的压力。他没戏可唱了。他也想把所会的东西教给第二代。他有一个比喻，一个艺人想把艺术传给后代，犹如在生理上有传代的本能。艺不得传，那种痛苦和绝后没有两样。但是他又听说，戏校也不好教，想教花旦戏，也只有“拾玉镯”之类，而且按老路子数，会被认为是“保守思想”。
于是他只好坐在家中，闭门不出，遇事也不发言………
《李慧娘》
“筱翠花完了”
有一天，他的师兄弟马富禄去看他，安慰他说：“不用忙，毕有一天您准会登台！”说来说去，谈到当年合作“三小”(小生小旦小丑)戏时的盛况，于连泉越谈越高兴，忽然觉得头一沉，就人事不知了。
从此，他就常出现在一家医疗所里，有人不禁惋惜地说：“筱翠花完了，花旦这一行算是快绝了！”这句话吹到他的耳中，他的病势更加沉重。
好长的几年啊！多少人在紧张地忙碌，而他却极少演出，生活上的需要，使他开始变卖东西。
筱翠花 梅兰芳 《樊江关》
“我后悔！”
一声春雷，于连泉醒了。去年年底，他在一次内部观摩演出会上，演了“活捉三郞”，惜姣一段独白之后，翩然而逝，下场时他走了一个S形的碎步，轻柔的身段和步法，表达了一个妩媚鬼魂虚无漂渺的生动气韵。台下掌声雷动，幕落后，观众第三次“叫帘”时，他兴奋得支持不住了。
他开始敢说话了，他说：“我后悔，几年间把功夫搁生了，现在演来已感觉吃力！他谈起早年练功时的情况，脚上绑好“寸子”，腿弯处绑上两支削尖的竹筷，师父把他抱到放在桌上的一个条凳上，凳上还有两块立砖，他在砖上站定，师父在地上燃着一柱“香”，到这柱香燃完时，严冬的天气他竟浑身蒸出热气。过一个时期，师父在院里泼上水，结成冰后，让他绑上蹲在冰上跑，师父拿着数鞭追他，追上之后就抽上一鞭。”
他说：“我并不是单单可惜这种功夫，我觉得踩跷是花旦表演的一部分，它能增加一种刚健婀娜的动作。像“活捉”吧，支上“寸子”，不用费劲，就有“风摆柳”的神气！他认为有些戏，踩上跷以后能增加美感，谈不上什么“丑恶”。至于“缠足”，他认为这是古代的事实，谈不上什么“反爱国主义”。
对于“禁戏”，他认为像“杀子报”，即使不禁，他也不演。有些禁戏虽坏，但也有可取之处，像“双钉记”吧，有一个场面描写一个荡妇谋杀丈夫，从用钉子钉他脑顶以后，女主角在长达四十分钟的时间没有一句话，她揩拭血迹，收拾尸体；诸事停当忽然想起可怕的后果而恐惧；然后又巧妙设计，做成是丈夫因病致死的情况。他认为这种表现手法是可以吸收到其他剧目中去的。”
“大放手”不会只是一句空话
前几天，他准备演出“马思远”，满怀高兴地在家练“卧鱼”，熟悉各种身段，并对这出戏作了不少删改，他所创造的女主角赵月儿形象，在花旦表演中有独特的地方，他把她演成一个十足的北京“女光棍”型的荡妇，没理搅三分，使这个反面人物性格异常突出。不料“马思远”因没有“解禁”而没能演出。但他说他相信，这只是一个时间问题。“大放手”不会只是一句空话。
