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17世纪的意大利画家克劳德·洛兰这样说道，“一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，这样的油画令人赏心悦目。”很显然，这是在表明，艺术创作的想象力是没有“条条框框”的，

尤其像油画这样的图像艺术，只要把人或物等一切自然景观影像在画面中呈现出来，让观赏者可以辨别就行了，并非一定要完完全全的写实，

就比如，当代画家“杨超”笔下的有关女人题材的油画艺术作品，整体色彩效果和画风融合了古典写实主义的优雅与现代主义的虚幻，从而整个“意境感”非常具有辨识度，

首先，在构图方面，画家的思路很清晰，主体女人的形态表现以“写实”存在，也就是说人体比例协调，面目神态清晰，让任何人都可以瞬间看出画面的主体是女人的丰腴体态；

然而，作为背景的户外场景、花草树木等一切物象的描绘，可写实，也可抽象，只要不“喧宾夺主”抢走主体的光芒就行，这样整个画面就不会“主次不分”了。因此，

我们在欣赏当代画家杨超笔下的女人油画过程中，始终不会出现审美疲劳，毕竟画作里充满着“浓郁的浪漫与诗意的静谧”，没有保守的写实，亦没有夸张扭曲的抽象元素，

整个画风令人赏心悦目。其次，在色彩效果方面，整个画面的用色不会一成不变，也就是说，没有哪个空间细节固定的使用冷色调，或者暖色调，反而是“冷暖交替并存”，

比如说，原本暖色调就让画中女人的肌肤显得温暖柔软，然而她们却偏偏沐浴在冷色阴森的环境中，或者在冰冷的背景前，又有一盏暖色的灯照亮着她们，这种“冷暖色调”的交替对比，

很大程度上增强了画作的“空间立体感”。还有就是，原本背景空间里有灰色这样的冷色调存在，以此表现“寂寞”情绪，然而，画家又大胆地使用浓郁、饱和的暖色块作为点缀，

比如女人身上鲜艳的红色衣裙、温暖的橙色灯光。这些浓烈的色彩在灰冷色调的衬托下，不仅不突兀，反而显得格外醒目、充满情感冲击力，这样让整个画面更丰富多彩，人物情绪也更饱满。

换句话说，“色彩”对于画家而言，不仅仅是塑造人物造型的载体，更是表现主体女人的精神世界和情绪的载体，而且一切色彩都是为主体服务，比如说，深沉幽暗的背景可能隐喻着女人内心的孤独或沉思；

明亮温暖的色调则传递出女人向往温馨、安宁或希望的情绪。当然了，要灵活运用“冷暖色调”不是一件容易的事情，没有扎实的技法，对人体结构、光影效果和空间精湛的处理能力，

那么就会“主次不分”，乃至不伦不类。于是，当代画家杨超的笔下，也有一些以“黑白灰”为简约背景的女人油画作品，不得不承认，这样的画作，它的主体女人之美，

不是外在的、张扬的，而是内在的、含蓄的、温婉的，这是因为画家采用的是纯粹的“写实”手法描绘，冷暖色调之间，互不干扰。再者，在笔触方面，因为当代画家杨超的油画风格，

很难用单一的“写实”或“抽象”来定义，这画风是游走于“写实抽象”两者之间，所以在笔触效果方面，每一幅画面都保留着笔触的痕迹，这是为了与“摄影照片”区别开来，

但是整体清晰度又与“照片”相似，其实这是古典写实主义手法，笔触表现的松动、洒脱，甚至有些“写意”，类似中国水墨画的意境效果。然而，在同一幅油画中，并非每一处细节的笔触都极其精细，

而是有松有紧，有实有虚。比如，面部和手部可能会刻画得非常深入细腻，而衣服或背景则用大胆、概括的笔触一挥而就，这也就是开篇提到的主体女人的肢体神态部位仍旧保持“写实”，

其目的是，直接有效的向观赏者传递出整幅画作的主题寓意——一个能够独立思考的现代女性，是有着“艺术般”的人格魅力的。除此之外，我们也明白了，这样的油画作品是古典技法与现代情感的完美融合；

“冷暖色调交替并存”，从而让整个画面营造出充满诗意与情感深度的意境氛围；又用富有生命力的笔触和戏剧性的光影，刻画出兼具东方神韵和现代精神的优雅女性形象，这样的女人油画，看似“复杂”，但在视觉效果上，真是如同超越了时间局限的自然景观影像，避免了审美疲劳。