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    文人画这一概念的出现与使用，经历了较为复杂的演变过程。最初北宋苏轼提出 “士夫画”，到元代赵孟頫称其为 “文人之画” ，此后 “文人画” 的说法逐渐固定并广泛传播开来。它泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，有着区别于民间和宫廷画院绘画的独特艺术追求。

    从历史发展脉络来看，文人画萌芽于唐代，王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖，他的绘画实践为文人画的发展奠定了重要基础。宋代，随着皇家画院的建立，绘画风格多追求 “形似” 和 “法度”，然而一些具有广博文化修养的画家意识到这种风格的弊端，苏轼第一个比较全面地阐明了文人画理论，他提出 “士人画” 概念，抬高王维的历史地位，将文人画家与职业画家区分开来。

    在绘画实践上，苏轼的《枯木怪石图》以及文同的墨竹图共同开创了 “枯木竹石” 的文人画题材，李公麟将唐代的 “白画” 发展为白描，南宋米芾、米有仁父子独创 “云山戏墨” 和 “米点皴”，这些都推动了文人画的发展。元代，文人处境较为卑贱，文人画更多地转入在野文人手中，赵孟頫成为开元代文人画风气的领袖，他主张 “以云山为师”“作画贵有古意” 和 “书画同源”，为文人画创作奠定了理论基础。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，使文人山水画的典范风格得以形成。

    明代，“吴门派” 为代表的文人画把元人奠定的文人水墨风格推向更高阶段，晚明张宏拓展了文人山水画新境界，徐渭完善了花鸟画大写意画法，陈洪绶等开创变形人物画法。清代是文人画鼎盛时期，“四僧” 尤其是八大山人、石涛成就突出，石涛主张 “笔墨当随时代”“法自我立”，对后世影响深远。