微精选

#春日生活打卡季#​注：本文插图素材源自网络，侵删。

闲聊样板戏｜放着“样板戏”开辟的现代京剧创作的大路不走而走小道儿，是当今的新编戏“见光死”的根本原因

无可置疑的是，当年被称作“样板戏”的几出戏，是现代京剧创作的一座高峰，至少仍未被超越。诸如《红灯记》《杜鹃山》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》这几部戏，即便是与传统经典剧目相比，亦不逊色半分。

“样板戏”在现代京剧音乐领域取得的突破性成就（其中，《杜鹃山》为巅峰之作），获得了当时戏剧界内外专家、观众的广泛认可。位于京剧“四大须生”之首的马连良便曾不无褒贬地评价说，现代戏也就唱腔有京剧味儿（大意）。这得益于现代戏唱腔及音乐是由专家（如刘吉典）、琴师（如李慕良）和演员（如张君秋、李少春、李金泉）所组成的顶流创作团队的精心创作成果。

实际上，“样板戏”的艺术价值远不止于此。在剧本文学、表演艺术等层面，它既深度继承传统京剧的程式化精髓，又大胆创新——创造性地将“韵律”应用于集体造型与念白，让表演节奏更具艺术张力；同时将梅兰芳开创的戏曲舞蹈美学理念和实践，以及始于王瑶卿，完成于以梅兰芳为代表的“四大名旦”的实践——“演人物不演行当”演剧观在现代题材的剧目中发扬光大。这种对传统的传承与创新并举的艺术探索，不仅赢得了戏曲专家的高度赞誉，更收获了广大观众的热烈欢迎，成为现代京剧发展历程中的重要里程碑。

还有一点不能忽视的是，“样板戏”题材的选择是与时代和观众群体的审美变化紧紧贴合的，虽然个别剧目存在有“假大空”这些遭人诟病的弊端（这种情况以《龙江颂》《海港》两剧最为明显），但整体来说，大多数作品都是尊重生活的现实性经典之作，从而极大地引起了最为广泛的共鸣。

可以说，“样板戏”成功地开辟了现代京剧的创作之路，为现代题材的京剧创作提供了一种“创作程式”，即便是诟病“样板戏”的理由多种多样，但至今还没有人指责其为“话剧加唱”。

“样板戏时期”之后的现代戏创作，最初是有意避开“样板戏”的创作模式（当时确有少数优秀之作，如杨秋玲、刘长瑜等主演的《红灯照》、李维康等主演的《杨开慧》），而如今则更是表现出对其无知或不屑，创作者只醉心于突出自我，盲目创新，独出心裁。有的新编戏比“话剧加唱”还要“有过之而无不及”，拼凑出“话剧+歌剧+舞蹈+影视+唱”这种“拼盘”式的舞台样式，稀释了京剧的DNA，生生搞坏了新戏的名声，不仅没吸引来新观众，反而气跑了老戏迷。白给票也不看，这就是今天大多数老戏迷对新编戏的态度。

大路不走走小道儿。当观众对这种违反京剧创作规律、偏离现代京剧创作之路径的剧目选择用“用脚投票”的时候，新编戏也就成了“见光死”的短命戏了。