肖炜作为当代中国画坛极具代表性的青绿山水画家，其作品以’青秀俊美’为核心审美特质，既继承了传统青绿山水的笔墨法度与色彩体系，又融入了当代人的自然观与审美趣味。
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值得注意的是，肖炜对传统的继承并非机械复制，而是’转益多师’后的融合。
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他曾多次赴黄山、雁荡山、江南水乡写生，将自然中的’活态山水’与传统笔墨结合，比如其作品中的’云’不再是传统的’勾云法’，而是借鉴了西方绘画的光影处理，以淡墨烘染出云的体积感与流动感；其’水’的表现则吸收了当代画家的写意手法，以枯笔扫出水流的动感，打破了传统’鱼鳞纹’的程式化。
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这种’传统笔墨+自然写生’的路径，为其后续的’新青绿’创作奠定了坚实基础。
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青绿底色下的写意性转型
肖炜的笔墨语言以’青绿’为核心，但并未局限于传统青绿的’重彩’体系，而是进行了’轻量化’与’写意化’的转型，形成了’青而不艳、秀而不弱’的特色。
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（一）色彩体系：从’金碧辉煌’到’清透雅致’
传统青绿山水以’石青、石绿’为主要色彩，辅以’金粉’提亮，强调色彩的饱和度与厚重感（如王希孟《千里江山图》）。
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肖炜则对色彩进行了’降饱和’处理，他将石青、石绿与浅黄、浅绿、白粉调和，形成’浅青”淡绿”粉绿’等柔和色调，比如其作品《春山积翠图》中，山峰的主色为浅青，间以淡绿渲染，山脚则用白粉点染，营造出’春山如黛’的清新感；而《溪山清远图》中的水面，以浅绿与白粉层层积染，既有传统青绿的’润’，又有当代的’透’，符合现代人对’清新’的审美需求。
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（二）线条与皴法：从’精工细作’到’写意流畅’
传统青绿山水的线条多为’铁线描’，强调’细、匀、劲’（如顾恺之《洛神赋图》），皴法则以’披麻皴”斧劈皴’为主，注重山石的结构表现。
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肖炜的线条则吸收了’行书’的笔法，中锋行笔，线条粗细变化自然，富有’写’的意味——比如其《夏山欲雨图》中的山石轮廓线，以’行书’的’连笔’手法绘制，线条流畅而富有动感，打破了传统’铁线描’的僵硬；皴法则以’披麻皴’为基础，简化了传统’密皴’的程式，改用’疏皴’与’点染’结合，比如山石的暗部用淡墨轻皴，亮部则用白粉点染，既表现了山石的纹理，又保持了画面的’透气感’。
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诗意化与生活化的融合
肖炜的山水意境以’青秀俊美’为核心，既继承了传统山水的’诗意’，又融入了当代人的’生活意趣’，形成了’可游、可居、可亲’的审美特质。
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（一）诗意的重构：从’文人意趣’到’大众审美’
传统青绿山水多以’文人诗意’为内核，比如王希孟《千里江山图》取意于’千里江山入画图’的文人理想，而肖炜的作品则将诗意转化为’大众可感知的意象’。
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比如其《桃花源记》系列，以’芳草鲜美，落英缤纷’为主题，画面中既有传统的’桃花林”溪流”茅屋’，又加入了’垂钓的老翁”嬉戏的儿童’等生活化元素，将陶渊明的’理想国’转化为当代人心中的’田园梦’；再如《江南春早》，以’油菜花”垂柳”小桥’为主要意象，用浅黄与浅绿营造出’春回大地’的生机，符合现代人对’江南水乡’的浪漫想象。
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（二）空间的营造：从’深远’到’亲近’
传统青绿山水多采用’深远法’，强调画面的’纵深感’（如范宽《溪山行旅图》），而肖炜则将’深远’与’平远’结合，营造出’亲近感’。
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比如其《家在江南烟雨中》，前景为’流水”石桥”绿树’，中景为’茅屋”篱笆”稻田’，远景为’云雾”山峰’，画面层次分明但不显得’遥远’，观众仿佛能’走进’画面，感受到江南水乡的’烟火气’；而《晨雾中的村庄》，则以’淡墨’烘染晨雾，将远处的山峰与近处的村庄连接起来，营造出’朦胧而温暖’的氛围，符合当代人对’慢生活’的向往。
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传统画种的时代转型
肖炜的创作之所以能在当代画坛脱颖而出，关键在于其对’当代性’的自觉追求——他将传统青绿山水的’语言体系’与当代人的’价值观念’结合，实现了传统画种的’时代转型’。
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（一）题材的拓展：从’名山大川’到’日常山水’
传统青绿山水多以’名山大川’为题材（如黄山、泰山），而肖炜则将题材拓展到’日常山水’——江南的’村庄”稻田”溪流’、家乡的’竹林”菜园”小路’，这些’平凡的景物’成为其创作的核心母题。
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比如其《菜园里的早晨》，以’青菜”萝卜”辣椒’为主要意象，用浅绿、浅黄、浅红等柔和色调绘制，将’菜园’转化为’诗意的场景’，符合当代人对’田园生活’的热爱；而《村口的老槐树》，则以’老槐树”石凳”晒太阳的老人’为主题，用’青绿色’衬托’老槐树’的’苍劲’，将’日常场景’升华为’情感的载体’，引发当代人的’乡愁’共鸣。
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（二）审美取向：从’崇高’到’平和’
传统青绿山水多强调’崇高感’（如郭熙《早春图》），而肖炜则将’崇高’转化为’平和’，符合当代人的’审美趣味’。比如其《秋山红叶》，以’浅红”浅黄”浅绿’为主色调，没有传统’秋山’的’萧瑟’，反而显得’温暖’；而《冬日的阳光》，则以’白粉’点染积雪，以’浅绿’绘制松针，营造出’静谧而温暖’的冬日场景，符合当代人对’温馨’的追求。
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肖炜的国画山水以’青秀俊美’为核心审美特质，通过对传统笔墨的’写意化’转型、色彩体系的’轻量化’处理及意境的’诗意化’重构，实现了传统青绿山水的’当代转化’。
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其创作启示我们：传统绘画的传承并非’复制传统’，而是’激活传统’——只有将传统的’语言体系’与当代人的’价值观念’结合，才能让传统画种在新时代焕发新的活力。
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肖炜的’新青绿’山水范式，为当代青绿山水画的发展提供了有益借鉴，也为传统绘画的’当代性’研究提供了生动案例。