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一花鸟
齐白石，这位20世纪中国画坛的奇迹，是一位连接传统与现代的艺术巨匠。他从杏子坞走向世界，完成了从雕花木匠到一代画家的华丽转身。不惑之年始出湖南，却五出五归，遍览山川，将花鸟鱼虫悉数入画。衰年之际仍醉心变法，创“红花墨叶”派，笔墨交融，完成画法革新。
齐白石（1884—1963）
齐白石从民族文化土壤中成长起来，将朴素的平民趣味与锐意的创造精神发挥到与世纪特性完美契合的境地。他关注历代文人不常画之物，以大胆笔触配合墨色变化，以农民情趣掺融金石笔法，在工写兼有、形神必备中赋予四季朝气。无论是春桃夏荷，还是秋葵冬梅，一任自然、生动传神。
桃、杏、梨、山茶……各种春花出现在齐白石笔下。其中，牡丹是他最喜欢的花卉之一。齐白石所画牡丹笔墨酣畅，拙朴有力，典雅之余富有情趣。作品风姿动人，生动刻画出了牡丹摇曳的韵律，寓意吉祥富贵。
齐白石画笔下的夏季，既有热情奔放又有阴凉湿润的一面。从最爱的荷花到于花木下躲暑的禽鸟鱼虫，无一不浓墨勾勒、艳丽设色，为我们展示了生活化的童趣画面。而西洋红等色调的使用，又体现着齐白石不落窠臼、大胆创新的艺术风格。在融会中西的用色中，运笔凝重，于“夏之韵”中，传递中国绘画深远意蕴。
画荷花无疑最能释放和表达。齐白石笔下的夏日荷花多为“红花墨叶”，用饱满、鲜艳的洋红直接写荷花，荷叶酣畅奔放、纯墨渲染，用焦墨写就荷梗，在对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果，表现出浓郁的民间审美趣味，传达出强烈的生命勃发之感。
齐白石的秋天，既有着“秋气堪悲未必然”的阔达，也蕴含着“登高时近倍思乡”的感伤。与夏季那热烈的红色象征不同，他在表现“秋之歌”时，虽然用色冷静，却巧妙地以多种绘色形成强烈的视觉冲击。同时，他融入写意画法，寄情于笔，用浓而不浊的墨，辅以细笔勾勒，赋予画面独特的韵味。
菊花是齐白石最常画的题材之一。关于菊花，他有自己独特的观察角度和表现方法。他的菊花不是华丽绚烂的，也不是风情万种的，而是用简单的造型和疏松的布局营造出生活化的氛围。在平凡的花枝之间，流露出一种淳朴直率的天真情怀。
冬天，原本是一片萧索之象，但在齐白石的画中，无论是以梅花为代表的花木，还是以苍鹰为代表的禽鸟，都透露着顽强生长的倔强。他以独到的笔触，使画面兼具冬季萧瑟肃杀的苍劲之力和通透轻盈的疏朗之美。在“冬之舞”中，彰显冰雪不荒，寒梅不孤的达观自信精神。
冬天的白菜，看似平淡无奇，在他的笔下却特别的鲜活，透露出旺盛的生命活力和浓郁的生活气息。
二草虫
除了四季花鸟，齐白石也喜画草虫，万物生机，皆有可爱。
草虫画，是专指对昆虫加以描绘的画作，在中国画史上并没有专门的分科，只是依附在“花鸟蔬果”一类里。在唐宋的画史里，已开始出现某某画家“擅草虫”的记载。宋代小品画中不乏草虫之作，有些工笔草虫精细程度令人叹为观止。如林椿《葡萄草虫团扇》，李安忠《晴春蝶戏图》等，但所画草虫品类较少。晚清的居廉是画工笔草虫的高手，他画的《梧桐双蝉》非常精妙。而到了齐白石笔下，不仅草虫种类繁多，刻画入微，更是独创“兼工带写”的画法，超越了前人，使草虫画达到了一个前所未有的高度。
齐白石的艺术生涯，从早期“师法宋元”的阶段开始，画风古拙冷逸，散发着菜根的味道。这一时期的作品，透露出他对传统绘画深刻的理解和尊重。随后，他进入中期，兼工带写，追求传统文人画的笔墨内涵。
到了晚期，齐白石返璞归真，行笔简练，将精细复杂与粗犷简约两种截然不同的艺术表现形式巧妙结合。在这一阶段，他的作品达到了形神兼备、情景交融的境界，深刻地述说着“致广大而尽精微”的人生追求。
在“衰年变法”之后，齐白石提出了“妙在似与不似间”的艺术理论。这一理论既不主张过于具象，也不赞成完全抽象，而是聚焦于将绘画对象的主要特征以夸张的手法表现。通过放纵的笔墨和对比强烈的构图，他将写意画推向了极致，营造出一方形神毕现、意趣盎然的画中天地。
齐白石自37岁起，便开始致力于精细草虫的描绘，这一持续的努力直至他80多岁高龄，长达五十余年。他曾言：“为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。”
齐白石家中常养纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫，他时常观察它们的特点并直接进行写生。在他的画作中，这些小生灵或精致入微、或写意传神，无论工笔还是写意，皆形神兼备、栩栩如生。尤其是他创造的独特艺术语言——工虫花卉，使那些过去仅作为花卉画点缀的草虫，成为作品真正的主角和视觉中心，饱含着画家对这些小生灵真挚的情感。
白石老人内心充满天真烂漫的童趣，对周围的小生命充满好奇和怜爱。他有一双照相机般的眼睛，观察细致入微。他非常注重草虫的体态结构，擅长把这些草虫一一刻画，栩栩如生，连最细微的细节也不放过，从而与配景的写意花草形成鲜明对比。
草虫在画幅中虽占据较小，但他以独特的绘画技法将它们描画得活灵活现。翻者折翅能见动作，飞者振羽如临风声，鸣者切股能闻音响，跃者挺身可视耀状。这种千姿百态的变化，使小小的草虫即使局部放大了欣赏也毫不逊色，展现出他对自然界微观之美的敏感和敬畏。
齐白石曾言，画虫“既要工，又要写，最难把握”，强调的是在精细描绘与意境表达之间寻找平衡的难度。他进一步指出：“凡画虫，工而不似乃荒谬匠家之作，不工而似，名手作也。”这句话揭示了他对绘画技艺与自然真实之间关系的深刻理解。
在草虫画的创作中，齐白石并不追求单纯的精细入微，而是寻求与写意花草的和谐搭配，体现出工写结合、形神兼备的艺术功力。他的绘画在继承了中国文人画的传统笔墨形式的同时，又大胆创新。他倡导“写意不写形”的艺术理念，擅长用墨线勾勒轮廓，用淡墨和彩墨交错填充，将工细的刻画与酣畅淋漓的大写意相结合，形成了“兼工带写”的独特风格。
“草间偷活”，这一表述反映了齐白石对自己身处乱世的一种深切感悟。在他生活的近百年漫长岁月中，中国社会经历了最动荡、最苦痛的时期。他在那些卑微且在草间偷活的草虫中，找到了共鸣，并常以之自喻。
画中的草虫，常常栖息于隐蔽的角落，宛如一位隐士，躲避于繁华喧嚣之外，与中国传统文人的隐逸情怀形成了和谐的共鸣。齐白石的构图极简，墨色深沉，引导观者在静心欣赏之际，仿佛步入了一片隐逸的山水之间，与画中的草虫一同沉醉于那份超脱尘嚣的意境之中。
齐白石一生所画的草虫品种极为丰富，多达数十种。不仅有蜻蜓、蝴蝶、蝉、蜜蜂、蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀、天牛、蛾、蝼蛄、蝗虫、灶马、蜘蛛、水蝽，甚至还包括蟑螂和苍蝇。这些通常被视为不洁之虫，在传统绘画中很难见到，但齐白石将它们描绘入画，却并未让观者感到污秽，反而因其生动自然的表现而感到赞叹。
三一只苍蝇十九万，还是97年
在近年的拍卖市场上，齐白石作品屡创佳绩。早在1997年嘉德秋拍上，一幅仅名片大小的《苍蝇》以19.8万元成交，令人瞠目。2009年北京保利秋拍上，齐白石的《可惜无声》花卉草虫册更是以9520万元的天价成交。到了2015年12月，在北京保利秋拍上，齐白石的《叶隐闻声·花卉工笔草虫册十八开》以1.15亿元的价格，突破了亿元大关。
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