暑假快要来临了，虎豆歌戏曲小课堂继续无休开课，给颇爱学习的你找点儿去处，哈哈 ：）
第九十一课开讲！
划知识点
戏曲的虚拟身段及其创作方法，可以海阔天空地表现生活内容。还可以把「实」变为「虚」，把「有」变为「无」，把「显」变为「隐」，把生活中的情感、思维，转化成鲜明可感的、舞蹈意味的形象。
/ 物体虚拟 / 人物的形体动作中虚去与人物动作相关联的全部物体或者某一部分物体。如趟马、划船等属于半虚拟，开门、上楼等属于全虚拟。现代戏中的骑自行车等也属于全虚拟。
/ 情绪虚拟 / 将人物的思索、回忆、喜、怒、哀、乐等内心情绪，运用服饰的可舞性技艺，化为可视的直观形象。如水袖、髯口、帽翅、辫子、罗帽、翎子、靴子、袍带、鸾带、长裙、丝绦、水发等技艺性程式。
戏曲道具在舞台上不只是「实物实用」，还用来与人物的动作形象融为一体，增添舞姿美和造型美。如扇子、手绢、刀枪把子、云帚、马鞭、船桨、钓鱼竿、船蒿、手铐、锁链等。
/ 时空虚拟 / 传统戏曲舞台要待人物上场后，才能确定此时的具体地点。当舞台人物全部下场，环境也随即全部消逝。通过表演，表现固定性空间、复合空间（如楼上楼下、门里门外等）。时空转换是很自由的，可以表演「景随人移」的流动空间，也可以表现多重空间等。
/ 剖象虚拟 / 把相关联的人物，「离合变态」地剖分开来表演，构成「象外之象」，达到「神似」的境界。如『借扇』中孙悟空变成小虫钻到铁扇公主肚内。舞台上把孙悟空从铁扇公主肚内，剖离到「肚外」，孙悟空在台口翻跟头，表现他在铁扇公主「肚内」戏耍，铁扇公主同时在舞台后面做鹞子翻身等身段，表现她被肚内的孙悟空搅得腹痛难忍。
/ 显像虚拟 / 角色的想象、梦幻中的人或物，常常通过拟人化表演，显现为可直观的审美对象。如『痴梦』中，崔氏入梦后，舞台出现她梦中来送凤冠的差人们的形象；川剧『射雕』中，叶含嫣恍惚中，把车夫错看成心上人花荣，扮演车夫的演员通过把胡子变无、变有的特技，外化叶含嫣眼中的心上人形象。
/ 意境虚拟 / 我国古典艺术追求的最高审美品格是「境」，「境」不仅包括「象」，而且包括「象」外的虚空，即「境生于象外」。导演把剧本的立意升华为抽象性、象征性、比喻性的舞台形象，通过实拟、虚拟、装饰、拟人化等夸张、变形的调度，巧妙地构成一种情感的内在联系，使整个艺术形象达到「超以象外，得其环中」的艺术境界。
如『曹操与杨修』中当两人越谈越投机，一起走上平台，进入天幕上出现的一个大圆月之中，表现两人心心相印之默契。
资料 | 《戏曲舞台艺术创作规律》胡芝风
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