文字：问艺术
常玉，不知道从什么时候开始，就火了。特别是在年轻人中间，火得出圈，不搞艺术的人也都知道这个名字。他的名字频繁出现在社交媒体、艺术展览甚至时尚设计里，成了一个现象级的存在。
常玉的作品也一直伴随着争议。有人把他称作 “东方马蒂斯”，认为他的画作在色彩运用和线条表现上，有着与马蒂斯同样的大胆与洒脱；也有人将他视为巴黎画派不可或缺的一员，认可他在那个艺术群星璀璨的时代，凭借独特的风格占有一席之地；还有人称赞他的作品既有油画的生动表现力，又蕴含着水墨的气韵，实现了东西方艺术的巧妙融合。
然而，竟有人说常玉只是炒作起来的，觉得他的画看起来像儿童画一样简单。我不同意这样的观点。原谅你可能不知道毕加索那句 “我一辈子都在学儿童画画”，但还是想问一句：那画廊为什么不炒你？为什么那么多藏家愿意花费重金收藏常玉的作品？
常玉的作品价格高昂，特别是他的油画，交易价格动辄就是以 “小目标” 计，即便只是几笔勾勒的素描，也能拍出十几万的价格，而且行情还在不断攀升。这背后，是市场对他艺术价值的认可，绝不是单纯炒作就能达到的高度。
常玉的极简主义并非技法不足，而是刻意为之的减法艺术。他懂得用最少的笔触表达最丰富的内涵，就像他的静物画中，仅用数笔便勾勒出花卉植物的形态，看似简单随意，可那留白之处，却让人仿佛能感受到秋风的萧瑟，体会到一种 “大象无形” 的艺术境界。这种以少胜多的创作手法，恰似八大山人笔下翻白眼的鱼，寥寥数笔，却胜过千言万语，给人留下无尽的想象空间。
我给很多人介绍过常玉，教他们画常玉的作品，主要以粉色系列为主。在教学过程中我发现，不是每个人都能精准画出猫或花卉的形状，但大家都反馈绘画的过程特别治愈。看着他们沉浸在绘画中，暂时忘却生活的烦恼，我内心的成就感油然而生。帮他们把画作装上画框，让这份亲手创作的艺术带回家，挂在墙上，这可比打印的复刻版有温度多了。
很多人喜欢油画是因为莫奈，我也是如此。莫奈作为印象派的代表，活跃于 19 世纪，如今看来已经是很古早的时代了。喜欢莫奈的人，不一定能接受常玉的作品，有人觉得常玉的画太夸张，难以理解；而喜欢常玉的人，大多曾经或同时也喜欢着莫奈。这或许是因为，他们都在艺术中追寻着对生活、对情感的独特表达，只是常玉的方式更加大胆、更加直接。
喜欢常玉的人有一个特点，就是每次看到与常玉有关的信息，都会不自觉地点进去，生怕错过了什么。就像此刻，你或许也正是因为对常玉感兴趣，才看到了这里。常玉的魅力，就在于他用独特的艺术语言，在人们心中种下了好奇与喜爱的种子，让人忍不住想要去了解他更多，感受他作品中那份跨越时空的艺术力量。