松树，被誉为“百木之长”，享有“王者之尊”美誉。而松针是表现松树精神的重要技法，明代画家沈周通过“组束勾勒”与“墨色层次”提炼出松针的画法要点，下面就结合《墨松图》来赏析一下:
明代 沈周《墨松图》
一、传统“攒针”法步骤
1. 定方向：根据松枝走势确定松针朝向，避免杂乱。单组松针多呈“放射状”，且向枝梢末端聚拢，体现生长规律。
定方向
2. 组束勾勒：以3-5根为一组（即“攒针”），用中锋勾勒，线条起笔藏锋、收笔露锋，保证2针形尖锐有力。每组间距约1-2笔宽度，避免过密或过疏。
组束勾勒
3. 叠加层次：先以淡墨画底层松针，待半干后，用稍浓墨在底层间隙处补画上层松针，形成“前后叠加”的立体感，模拟自然中松针的密集感。
叠加层次
4. 调整疏密：枝梢处松针较稀疏、短小，枝干部位较密集、粗长，通过“疏处可走马，密处不透风”的对比，增强画面节奏感。
调整疏密
二、技法要点
1、笔法控制：全程用中锋，忌侧锋（易导致针形扁宽）。行笔速度均匀，避免线条弯曲、虚浮，尤其针尖处需“力送笔端”，体现松针的刚劲。
中锋勾线
2、墨色运用：遵循“淡墨打底、浓墨提神”原则。同一枝上，近枝松针墨色浓，远枝墨色淡；同一组内，外侧松针墨色稍重，内侧稍淡，通过墨色区分层次。
先淡后浓
3、组合规律：多组松针需围绕松枝“互生”，避免对称排列（显呆板）。可参考“品字形”“三角形”组合，使整体呈现自然错落的状态。
组合生动
三、常见误区与规避
1、误区1：单根散画，不分组。易导致松针杂乱无章，缺乏整体性，需始终以“组”为单位绘制。
2、误区2：针尖钝圆。多因收笔时“回锋”或力度不足，需刻意练习“露锋收笔”，保证针尖尖锐。
3、误区3：墨色无层次。全用浓墨易显闷堵，全用淡墨易显单薄，需通过“淡墨打底+浓墨叠加”形成过渡。