关于行书创作，尤其是投展，这些年我摸索出几个特别有效的法子，不是什么玄乎的理论，就是能直接上手用的硬核技巧。今天就跟大家聊聊这四个招，都是我亲身实践，反复验证过效果的，希望对你也有启发。
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第一点，是“虚实”得有度。 整幅作品要是黑压压一片，墨色浓得化不开，看着就让人透不过气，评委也容易审美疲劳。所以，得主动去制造那种呼吸感。怎么做呢？简单说就是控制蘸墨的频率。你看，毛笔蘸饱了墨写出来的字，线条是实的，饱满有力；当墨汁渐渐少了，笔锋划过纸面，自然就会出现那种干枯的飞白效果，这就是虚。我的习惯是，蘸一次墨，先稳稳当当地写三四个字，让墨色充分展现，然后不急着重新蘸墨，就让笔锋带着越来越少的墨汁继续写下去，直到枯笔的效果出来。这一实一虚交替出现，整幅字就像活了过来，有了空间感和韵律。
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第二点，讲讲“聚散”的节奏。 写字可别像站军姿，横平竖直、间距相等码一排，那太死板了，缺乏生气。要让字与字之间产生互动。我的做法是，在一行字里，有意让连续的三四个字写得特别紧凑，笔画几乎要挨在一起，形成一个视觉上的小群体，这就是“聚”。紧接着，下一个字就稍微拉开点距离，留出一些空白，让它显得相对独立，这就是“散”。这种有聚有散的排列，就像音乐里的节拍，有了强拍弱拍的交替，作品的节奏感、动态感一下子就出来了，看着就不呆滞。
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第三点，“险正”得相得益彰。 一幅作品里，如果所有字都歪歪斜斜，追求所谓的“险绝”，容易显得浮躁不稳；反过来，如果个个字都像尺子打出来一样板正，又难免枯燥乏味。关键在于平衡。我的经验是，让大部分字保持一个相对平稳的姿态，骨架端正，给人一种安定感。但在其中，巧妙地穿插那么一两个“险字”——这个字可以稍微向左或向右倾斜一点，或者某个关键笔画写得特别张扬，制造出一种似乎要失去平衡的惊险感。这个险字就像平静水面投入的一颗石子，瞬间激起了涟漪，让整个画面生动起来，抓人眼球。
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第四点，别小看“大小”的变化。 这个技巧看似最简单，却最容易在创作时被忽略。一行字写下来，如果字形大小都差不多，视觉效果会很平淡。要有意识地打破这种均等。让某些字写得稍大一些，撑开空间，显得气势磅礴；同时，让另一些字写得精巧细致，甚至略带收敛。大的字与小的一搭配，参差错落，高低起伏，作品立刻就摆脱了僵化的感觉，充满了生命力和变化。
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