说画画最重要的是观念，原因在于观念决定了作品的方向、价值和表达深度。
技术只是实现观念的工具，没有清晰观念的技术只是无意义的技法堆砌。
观念错误或跟不上时代，画不合时宜，没有价值。
吴冠中作品
应建立四个观念：
1. “表达优先”而非“技法优先”
画画的本质是表达情感，传递想法（情绪、观点等），画你心中对自然、生命大彻大悟的体验。不是炫技。
倪瓒的观念是逸笔草草，不求形似，写心中逸气
画画必须先想清楚“要表达什么”，再选择“用什么技法去表达”。
林风眠作品，中西结合
2. “观察本质”而非“复制表象”
绘画不是相机式的复制，而是对对象的主观理解与加工、提炼。
不要因追求“画得像”而束缚自己的手脚。
笔墨越“现代”越不求像，而是与客观物象保持适当距离。
吴冠中作品，轻形似，重形式
3. 摆脱成见，少用习惯
绘画传统许多都是别人的“成见”。
要保持个性化的自由抒发，就不能把自己套在一个别人划定的圈子里，要有自己独特的表达方式。
传统只是自己入门的手杖。
赵无极作品
不要反复重复自己的习惯，自己的习惯也是一种套子。
陆俨少作品
4.接受不完美，允许试错
创作没有绝对完美的“正确答案”，每一次“失误”都可能成为独特风格的起点。
新的东西往往不完美，过度完美的东西往往不大气。
黄宾虹作品
世界艺术史上具有代表性的绘画观念：
1. 再现论（古典主义核心）：主张绘画应“真实再现现实世界”，追求造型精准、比例协调、光影自然，以还原客观事物的形态与质感为目标。
如古典油画中的历史事件、肖像画，强调对现实的忠实复刻。
唐寅作品
2. 表现论（浪漫主义、表现主义）：认为绘画的核心是“表达艺术家的主观情感与内心体验”，而非客观复刻。
常通过夸张的造型、强烈的色彩对比、扭曲的构图传递情绪（如愤怒、孤独、激情），如蒙克的《呐喊》。
黄公望作品
3. 形式至上（现代主义核心，如立体主义、抽象主义）：提出“绘画的价值在于自身的形式语言”，即线条、色彩、构图、肌理等元素的组合，与现实题材无关。
傅抱石作品
立体主义打破传统视角，将物体拆解为几何块面重组；抽象主义完全抛弃具象，仅用色彩和线条表达纯粹的视觉感受。
赵孟頫作品
4. 观念艺术（当代艺术重要分支）：主张“观念先于技法与形式”，认为“艺术家的想法”是作品的核心，绘画只是传递观念的工具。
重点在于引发观众对特定问题（如社会、文化、哲学）的思考，而非欣赏视觉美感。
龚贤作品
5. 叙事性绘画：强调绘画应“讲述故事、传递信息”，通过画面构图、人物动作、场景细节构建情节，让观众能读懂背后的事件或寓意。常见于宗教画、历史画及插画、连环画等实用领域。
黄宾虹作品
6. “为艺术而艺术”（唯美主义）：主张绘画无需服务于道德、宗教或现实功能，核心是“追求纯粹的视觉美感”，专注于色彩的和谐、线条的韵律、画面的精致，强调艺术本身的独立价值，不附加额外意义。