想写好草书不是一件容易的事，既要遵循笔法，又要保证情感的饱满、笔势的流畅，特别是狂草作品，如何做到“随心所欲不逾矩”一直困扰学书人。所以，临摹古代名家的经典作品十分有必要。
一部适合临习的狂草法帖，要满足3个条件，即“循序渐进”“取法乎上”和墨迹为主，碑刻虽然也能学，但无法通过细腻真实的墨色变化，去领悟整体的节奏和起伏。台北故宫博物院珍藏着一部狂草真迹，被誉为该馆的“压箱底”草书，禁止外借展览，它就是王问的《草书诗册》。
著名书法家于右任称赞王问“草法精绝，越元宋而入晋唐，笔势颠逸，方圆俱有，实为大草入古第一关圻。”这就是说此作将晋唐草法熔冶一炉，水平超越宋元诸家，用笔方圆兼备，堪为学习的狂草的第一“捷径”。
王问，字子裕，号仲山，明弘治九年（1496年）生于江苏无锡，师从名士、太子太保邵宝，以诗文书法享誉江南。嘉靖十七年（1538年）进士及第，官至广东按察佥事。当时的王公贵族、官员富户，都视他的书法为至宝。
这部《草书诗册》曾被嘉靖皇帝秘藏，清朝建立后又进入内府，溥仪被赶出紫禁城后还将此作夹带出宫，后来辗转流落台湾省。此作为纸本册页，总计13折、26页，每页纵约30厘米、横约18厘米，总长度超过4.6米，总计44行、近300字，字径较大且大小不一，约在4至7厘米之间。
王问此作之所以值得学，首先在于他将晋唐草书的纵逸潇洒与黄庭坚等人的雄奇跌宕结合，在转折处没有一味模仿王羲之、张旭、怀素的绞转，而是加入了顿挫、折笔，使得笔画更加有筋骨，整体既不圆滑，又不做作，可谓恰到好处。
其次，此作相较于旭、素的作品，字径更大，笔路更为清晰，起收笔、调锋、牵丝引带等处理也更加纤毫毕现，而且难度也相对降低，所以更适合我们临摹。将它学习通透再去学晋唐法帖，会事半功倍。
此作起笔多露锋切入，行笔中融入篆籀绞转，使笔画兼具爽利感与立体感，通过行笔速度的疾徐，营造节奏层次。结字险绝与平正动态平衡，中宫紧凑而四周舒展，相邻字通过大小、正欹的对比形成互动，墨色枯润转换自然，飞白增添苍然之美。
王问的作品不在形式夸张，而在内在气脉的跌宕，其对法度与性情的平衡，堪为狂草的“最高境界”，是我们学习狂草书最欠缺的。
而今，我们将此作进行了博物馆级的超高清1:1复制，并添加释文一一对，便于您临摹和欣赏！