今年是台北故宫博物院建馆60周年，大量的馆藏珍宝对外展出，其中不乏颜真卿《祭侄文稿》、黄公望《富春山居图》等，而有一件草书格外受到大家关注，因为这是它首次公开展出，以往只能通过网站图片了解，它曾被正德、嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯七代帝王收藏，之后又成为清宫秘宝，此作就是王逢元《草书诗册》。
王逢元，字子新，号吉山，明弘治年间生活于南京，其父为文学家、书法家王韦。他自幼学书，楷法钟繇，草法王羲之父子，论得魏晋笔法之精髓，赵孟頫、鲜于枢、董其昌、王铎皆逊色于他，只因为为人低调、官职低、作品少，所以少有人知。
也正因此，王逢元的字被视为至宝，进献宫廷。这部《草书诗册》是其一生“扛鼎之作”，内容为诗文七首，分别是归雁、婴武、赠人、怀人、袁访雪宅坐月、菊、芙蓉，总计52行、近400字，字径大小在3至6厘米。此作为纸本册页，共11折、22页，每页纵约34厘米、横约18.5厘米，总长度超过4米。
当时人称赞王逢元这部草书：“庄重沉著，脱去佻巧，独得钟、王遗法，人以大令呼逢元……盖风韵骨力出自天成也。”因为这部书法，他甚至得了“王献之第二”的称号。于右任则称赞它“前无古人”。《草书诗册》起笔侧锋切入后迅速转为中锋，点画爽利，起收、使转均有明确轨迹。通过 “笔断意连” 实现行气连贯，避免油滑，更显笔法的干净利落。
以中锋行笔为主，侧锋用于局部取势，通过手腕翻转保持笔锋居中。结字稳中求险，险而复稳，纵长取势。以“秋”字为例，左部横向舒展，右部略作收缩，中宫疏朗通透，外延适度舒展，形成“内聚外散”的张力，通过重心偏移打破呆板。
王逢元多以浓墨起笔，随书写过程自然变淡，笔尖走势清晰可见，这种“随兴而变”的墨色，保留了书写的真实状态，长笔画收笔处出现枯笔。转折处略作按笔，墨色略浓于边缘，形成“润含春雨”的效果。字距较宽，行距更疏，留白处形成“呼吸感”，与徐渭“密不透风”的狂草章法形成反差。
王世贞在《艺苑卮言》中称其书“得大令遗意，无吴门末流佻达之习”，詹景凤认为其“笔法精熟，可作后学津梁”。王逢元代表了草书中的“守正”一脉，恪守古法，又不失个性，以晋唐笔法为根基，以清润墨法为表象，雅俗共赏、法度井然，在“狂放”与“工稳”间达到了平衡，还原了晋人“不激不厉”的精髓。
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