宋神宗元丰三年，也就是1080的十月，苏轼被贬黄州后，“杜门谢客”，冬至后又去天庆观养炼。毫无收获的他，写以菩萨蛮，填了回文四时闺怨词，自我消遣。
回文诗，据说起源于前秦窦滔妻子苏蕙的《璇玑图》，因回环往复均能成诵而得名。苏轼被贬黄州，初期的迷茫，到中期的通透，他的的心境变化，诗词是最好的见证。苏轼的《四时闺怨》比《定风波》早了大约两年，风格异，他的心路历程，尽在词中。
这四首回文四时闺怨词，以回文形式为皮，以道家自然观为骨，在传统的闺怨体裁中，开辟一片超然的新天地。苏轼告诉我们，文学的真境界，在于心性的通透，而非题材的宏大；在于返璞归真的真诚，而非技巧的繁复。恰似《菜根谭》的观点：“乾坤妙趣，天地文章”。
他的另一首写于黄州时期的《定风波》，创作于元丰五年（1082年）三月，即苏轼贬居黄州的第三年，此时的苏轼，已逐渐适应贬谪生活，躬耕东坡，心境趋于豁达。
《菜根谭》说：“长袖善舞，多钱能贾，漫炫附会之伎俩；孤槎济川，只骑解围，才是出格之奇伟”。苏轼以闺怨题材为媒介，将政治失意转化为诗词创作，恰与其中意境相似。
回文四时闺怨词，恰是苏轼从“文字解闷”到“心性通透”的转折点。才刚摆脱牢狱之灾的他，受伤的心，尚未平复。此时的他，尚需借助文字游戏转移苦闷。
今天，我们一起看一下这四首菩萨蛮，感受苏轼排解郁闷的消遣之作，看他如何在困境中自救。
菩萨蛮回文春闺怨
苏轼 宋代
翠鬟斜幔云垂耳。耳垂云幔斜鬟翠。春晚睡昏昏。昏昏睡晚春。
细花梨雪坠。坠雪梨花细。颦浅念谁人。人谁念浅颦。
菩萨蛮，词牌名，原为唐教坊曲名。又名“菩萨篁”、“重叠金”、“花间意”、“梅花句”等。上下片各四句，均为两仄韵，两平韵。
上片以指代手法，写暮春时节昏睡的少妇，由发式之美写到耳垂之美，由耳幔的美，写到秀发的美，再到整体的美。
“翠鬟斜幔云垂耳，耳垂云幔斜鬟翠”。女子梳着环形发髻，幔，意为遮盖，又有帷幔、帷帐之意，云，女子美而长的头发。”云”字一语双关，既指女子的鬓发美如云，又暗含思绪缥缈无依之意。这两句回文，形成空间闭环，暗示女子困于深闺，词语反复中，一种孤独感油然而生。
“春晚睡昏昏。昏昏睡晚春”。暮春困倦，昏沉欲睡。而春天，也在昏睡中渐行渐远。词中，美人昏睡的图画，就这样展现在我们眼前。此处回文，将春色将尽与慵懒的心绪交织在一起。唐代吕岩在《大云寺茶诗》中曾写道，“断送睡魔离几席，增添清气人肌肤”，与苏轼词中的韵味颇为相似。
下片以心探手法，写暮春时少妇的愁思。“细花梨雪坠。坠雪梨花细”。梨花如雪般易碎，随风飘零。此处回文，”坠雪”与”梨花”互换，花瓣与飞雪意象交融，暗喻青春易逝，伤春之人，思念纷飞。”梨雪”一词，让春闺怨笼罩一层哀愁。
“颦浅念谁人。人谁念浅颦”。女子轻蹙蛾眉，所思何人？自问自答的回文，道尽相思无解的怅惘。苏轼以文字为丝线，将女子的情绪织成一张网。空间上，闺阁景物，正反皆可入画；时间上，春日将尽，昼夜昏沉，无尽的思念与惆怅，与即将离去的春天，隔空对话，互相映衬。
每一组回文，不是单纯的语言游戏，而是情感的双向流动。反复吟诵诗句，字句颠倒间，写出了不同的角度，不同的内容，不同的韵味。如果说，前句的落点为物、为景，那么，第二句的落点，也许是人，也许是情。由景物渗入人情，回环往复，正是苏轼的用意所在：乐从趣生。
苏轼的这首《回文春闺怨》，宛如苏州的双面绣。正面，是一幅闺阁工笔图，背面，是用淡墨写意的离愁别绪。苏轼以回文为舟，载读者渡入春愁深处，见天地，见众生，终归于，女子那一抹欲说还休的哀愁。
菩萨蛮·回文夏闺怨
苏轼〔宋代〕
柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。
手红冰碗藕，藕碗冰红手。郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。
苏轼的这首“夏闺怨”，上片写昼眠情景，情景交融，闺中少女夏日的生活，跃然纸上。“柳庭”二句，突出一个“静”字，上句写“风静”，下句写“人静”，清新唯美。风静时，庭柳低垂，女子困倦而眠。女子昼眠正熟时，清风起，吹拂庭柳。
林间松韵，石上泉声，静里听来，识天地自然鸣佩。这种物我交融的意境，恰与苏轼《夏闺怨》中“柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳”的回文结构，不谋而合。不仅形式精巧，更以“风静”与“人静”的互动，展现了动静相生的自然韵律。“静中见动，动中有静”。
风吹香汗，薄衫生凉，凉衫中，依稀透出女子的汗香。“薄衫”与“薄汗”的变化，以“衫”之薄，点出“夏”意。此处风韵，耐人回味。以一“凉”字，串起夏闺昼眠的形象。过片二句，“手红冰碗藕，藕碗冰红手”，是女子睡醒后的活动。
她用红润的手，拿着盛了冰块和莲藕的玉碗；这盛了冰块和莲藕的玉碗，冰了她那红润的手儿。上句的“冰”是名词，下句的“冰”作动词用。古代，人们常在冬天凿冰，藏于地窖，留待夏天解暑之用。杜甫曾有诗“公子调冰水，佳人雪藕丝”，与苏轼词中的意境颇为相似。
“长丝藕笑郎”，一语双关。”藕丝”谐音”偶思”，明写藕断丝连，实则暗喻情思缠绵的人间情愫。“藕丝长”，象征情意绵长。《读曲歌》写道：“思欢久，不爱独枝莲（怜），只惜同心藕（偶）。”
词中”郎笑”，与”藕笑”对应，透露出恋爱中男女微妙的情感。这笑声，似有调笑之意，所以女子才会报以“长丝藕笑郎”之语。笑郎，或许是笑他的不领情，不识情趣吧。情意不如藕丝长，这才是“闺怨”的本意。
纵观全词，苏轼以垂柳、薄衫、红手、冰藕等意象，为我们编织了一幅清凉的夏日画面。以”香汗”、”凉衫”、”冰碗”的对比，暗示人物的心境。又写风静人眠，以无声反衬内心的躁动。
苏轼的这首闺怨词，突破传统闺怨题材的悲情色彩，以游戏笔墨展现文人雅趣。回文与情感交融，是回文诗词中难得的佳作：形式美与意境美完美统一，堪称典范。
菩萨蛮·回文秋闺怨
苏轼〔宋代〕
井桐双照新妆冷，冷妆新照双桐井。羞对井花愁，愁花井对羞。
苏轼的这首秋闺怨，回文设计堪称天衣无缝。”井桐”与”桐井”意象互换，”新妆冷”与”冷妆新”情感反转，既保留了词意的连贯，又通过视角转换深化了意境。这种回环，将闺中女子的愁思，折射出千般愁绪，万般无奈，形成”愁肠百转”的意境。
词的上片，运用象征、寄寓手法，写了少妇见物动心的“愁”情。“井桐双照新妆冷，冷妆新照双桐井”，以深井梧桐，暗示女子深锁闺阁的孤独。南朝梁王训在《应令咏舞》中说，“新妆本绝世，妙舞亦如仙”，与苏轼词中的意境，异曲同工。
“双照”指月影成双，与形单影只形成对比。井中倒影，不过是女子自怜自伤的虚幻之花。”羞对”与”对羞”的回环，将物我交融的愁绪推至极点。苏轼将象征萧瑟的“梧桐”，与象征美女的“新妆”，放在一起，互相映衬，形成树与人的共鸣。
“梧桐”与“新妆”的对比，为了突出少妇的感叹，时光易逝，青春不再，她因此“愁”思满怀。“羞对井花愁，愁花井对羞”，从“梧桐”照秋，写到“井花”愁秋。从“井花”愁秋又写到少妇“对羞”。花与人对话，仍是为了突出少妇的伤感，秋色衰败，春心消融，“愁”思绵绵。
词的下片，少妇夜思郎君却不归，字里行间，都是自嘲的意味。“影孤怜夜永，永夜怜孤影”，从“影孤”到“孤影”，从“夜永”到“永夜”，可见少妇夜思之漫长。一个“怜”字，贯穿始终，让人动容。江南才子周邦彦，曾在《倒犯·新月》中说，“徘徊处渐移深窈，何人正弄，孤影编趾西窗悄”。两首词中徘徨不安的情态，是那么相似。
“楼上不宜秋，秋宜不上楼”，少妇秋夜思君，其深沉的心态，被描写得淋漓尽致。“楼”与“秋”互不兼容，楼已横秋，人何须眺望，一语双关。全词以象征、双关的手法，将微妙的情愫写得含蓄不失内涵。
细节处见真情，“桐”、“井”、“花”、“楼”，苏轼从细节着笔，将少妇“永夜”孤影的寂寞感和愁苦，写得深入人心，让人动容。
这首《菩萨蛮·回文秋闺怨》，写出女子秋日闺怨的缠绵情思，全词八句两两回环，形成音律与情感的往复之美，堪称中国古典诗词中的回文体的典范。
菩萨蛮 回文冬闺怨
苏轼 宋代
雪花飞暖融香颊。颊香融暖飞花雪。欺雪任单衣。衣单任雪欺。
别时梅子结。结子梅时别。归不恨开迟。迟开恨不归。
苏轼的这首《菩萨蛮 回文冬闺怨》，上下片各自形成独立的回文系统，每两句构成一组对称，通过语序的逆转，诉说季候轮回的永恒，突破传统叙事的局限。每一组回文，都似一面铜镜，一面是现实，一面是回忆。
既保留了冬日闺阁的视觉温度（雪花与香颊的冷暖交融），又暗含了时间的循环性——飞雪与融雪构成永恒的季候轮回。这种结构创新突破了线性叙事的局限，将女子等待的焦灼感置于时空旋涡之中，每一组回文都似一面铜镜，正照是现实，反照是回忆。
词的上片，苏轼以烘托的笔法，写少妇在暮冬时节盼郎君归来的情景。她站在雪地里，忍受着严寒的侵袭。“雪花飞暖融香颊，颊香融暖飞花雪”，点明女子盼望郎君的时令、气氛与环境。漫天飞雪扑面来，反觉雪暖了脸，脸融了雪。
冷与雪，原本不可变暖，却因人的不同心境，被赋予人情，雪有人情，人有真理，物随人变。“欺雪任单衣，衣单任雪欺”，直写少妇身穿单衣，冒着严寒，等待的心，从未动摇。一“欺”，一“任”，将坚贞如一的精神，描写得丝丝入扣。
词的下片，苏轼以回忆与推进相结合的手法，进一步展示少妇思念郎君、盼君归来而未至的心态。“别时梅子结，结子梅时别”，回忆里那些甜蜜的岁月，当初离别时的美好，历历在目。“梅子”，表面写少妇与郎君离别时的时令，实则暗喻他们爱情与青春。
“归不恨开迟，迟开恨不归”，这两句写出少妇难言的隐痛。此时此刻，在她看来，只要夫君归来，她不会嫌弃梅花开晚了。对她来说，最大的悲哀，莫过于：梅花开了，果子结了，夫君却依然没有回到她的身边。
“恨”中饱含几分真情，“恨”中平添几分情趣。可谓牵肠挂肚，刻骨铭心，“恨”思绵绵无尽期。
林语堂在《苏东坡传》中将苏轼黄州时期称为”谪居者的精神涅槃”，这一视角恰可解读《四时闺怨》的创作动因。结合文本与林氏观点，苏轼以闺怨诗自遣的背后，实为三重精神突围：
乌台诗案后，苏轼曾感慨，”平生文字为吾累”，但以他的为人，不可能不作诗。闺怨题材，恰似政治审查的”防弹衣”，是他在黄州初期最合适的选择。
《冬闺怨》里，他以男女相思，暗喻君臣遇合。”归不恨开迟”，暗含他内心深处的愿望，对待召还朝尚有期待。
《秋闺怨》里，他以”楼上不宜秋”，隐喻”高处不胜寒”的仕途。“闺阁空间”，或许是他正在面临的“政治困局”。《春闺怨》里，“颦浅念谁人”，或许是”处江湖之远，则忧其君”的另一种委婉的表达形式。
苏轼的回文四时闺怨词，看似香艳的游戏笔墨，实则是他以文字搭建的”精神防护堤”。有了这层“防护堤”的保护，让他免受政治风浪的侵蚀，又为两年后《定风波》的精神超越，积蓄能量。
其实，苏轼的这四首自我消遣作，本质上是一场”没有观众的戏剧”。他的孤独，无人能懂。
初到黄州，苏轼在自己的农舍里，为天地展示自己的达观。
