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当笔墨在宣纸上流转，一朵花的绽放便有了风骨，一只鸟的栖落便含了神情——这便是中国花鸟写意画的魔力。它从不追求对自然的复刻，而是以“写意”为魂，将花鸟的形态、自然的逸趣与画家的心境熔于一炉，让每一幅精品都成为“似有灵”的生命体。正如“花鸟丹青似有灵，青松笔下韵如星”所咏，好的花鸟写意，能让观者在笔墨间看见生机，在留白处品出诗意，于悦目赏心之际，将自然和谐的意趣深深铭刻心间。
赏花鸟写意精品，首重“笔墨见灵”。不同于工笔画的精雕细琢，写意画的笔墨是“减法的艺术”，却能以少胜多，让生灵的神韵跃然纸上。如老师的的荷花，荷叶以大笔泼墨而成，墨色浓淡交织，似有雨水打在叶面上的湿润感；荷梗以劲挺的线条勾勒，一笔到底，不偏不倚，透着“中通外直”的气节；偶有一只蜻蜓停在荷尖，翅膀用淡彩轻染，薄如蝉翼，却让整幅画有了“小荷才露尖尖角”的灵动。这便是写意画的笔墨之灵：它不画万物的全貌，却能抓住最能体现生机的细节，让笔墨成为生灵的“灵魂载体”，观者见画，便如见真物，心生欢喜。
再品“意境融逸趣”。花鸟写意画的魅力，从来不止于画中的花鸟，更在于画中藏着的自然逸趣与生活哲思。许多精品画作会以“小景见大”，将花鸟置于特定的自然场景中，让观者仿佛置身其间，感受自然的和谐之美。
而花鸟写意精品的最高境界，是“诗意入画心”。中国文人向来有“诗画同源”的传统，许多写意画家本身也是诗人，他们会将诗词中的意境、情感注入画作，让画中有诗，诗中有画，最终达到“悦目赏心诗意铭”的效果。
画家｜蒲青松，字松客，号花果山主人，生于1968年，四川南充人。居深圳，四川省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员，王雪涛室外弟子。
2012年，作品《春之舞》获四川省迎新春画展大赛银奖。
2013年作品《南国新枝》在四川省秋季花鸟巡回展中获奖。 
2014年作品《春喧枝頭》获广东省深圳市南粤风釆书画展二等奖。
2015年，作品巜暗香浮动》被华君武博物馆收藏。是一位极具收藏潜力的实力派画家。
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