书法妙在气息意境，也是当代书法所缺少的，不妨学学董其昌

文/老鸿

对于历代的书法家来说，我们喜欢质疑的，往往是离我们比较近一点的。一方面可能出于书法的精神气质逐步的在倒退，另一方面则是近处无风景的心理上造成的。

就比如人们常说的，唐不如晋、宋不如唐，明清更是不及宋元等等，至于当代的书法肯定又追不上民国及清人。有这种想法的人，估计也不会少。他们只注意到了各个时期，书法形成之后的那个样子，却没有去对书法应有的发展规律，有相应的一个了解。

书法之所以能走到今天，与各个时期那些喜欢它的人是分不开的。历史上的任何一个时期，人们的精神面貌与追求肯定都不一样，其实书法也是这样的。就像有很多人喜欢说，当代的书法家缺少文化，不能出口成章，也不懂诗词歌赋、填词答对，只能去抄写一些古人的诗词过活。

其实这些说法也对，但也有不对。首先从受教育的方式上就有不同，古人吟诗作对是基本功，学的更是“四书五经”，张口也是“知乎者也”的，基本上都是学文，就像今天把数、理、化、英语等去掉一样，专门就学语文是一样的。读过几年书的人写几句小诗，也是太正常不过了，也没什么大不了事。并且古人的生活方式比较单一，也没有今天这么多的娱乐方式，生活过的也比较慢，有的是时间去推敲。

书法其实也是一样的，一个时有一个时的风貌，才是正常的，“唐宋元明清”都照着晋人的样子去写，估计书法那些被人津津乐道的“颜筋柳骨”、“唐法宋意”根本就不可能存在，就因为不同才显得可贵。就像有人说“楷书的代表只有唐楷，唐楷的代表只欧楷”时那么浅薄，且一本正经的胡说八道。假如唐以后的楷书都去写欧楷，那楷书该是一个什么样子？也就像大家都长成同一个面孔，看别人看自己都没有区别，估计你眼都懒的睁一下。

唐人有唐人的特点，宋人有宋人的不同，这才是合乎情理的。就拿帖学上来看，虽然很多书家都取法二王，但在表达与面目上也是不一样的。有时代环境原因，也更是个人的理解与感受上的不同。就拿赵孟頫、文征明、董其昌三位帖学的代表人物，都是取法二王，但他们之间的风格却大为不同。赵孟頫熟、文征明巧、董其昌淡，各有不同，要说谁的最好，看你去站在哪一个角度去看才行。

下面一个草书精品董其昌书辛弃疾《西江月》词。其实抄写古诗词，不光是今人的专利，古人也是一样的。自己有感而发的时候，可以赋诗一首。才情灵感未到，抄录古人的东西也未尝不可。此帖用笔上极为松弛，整体上较为散淡自然。董书最大的特点，就在于不用蛮力，任笔性而书之。董其昌对笔性的把握上，可以说很多历史上的书家，也是难以望其项背的。

书法之妙在于筋骨，但这种力量之美并不是生硬，而是在柔和的外表之下透出来的力量之美，才是真正的大美。以柔表雄，以柔而写刚。当然今天不少写草书者，往往不知笔之规律，为了去追求个性与变化，而是刻意的去生拉硬拽、东涂西抹、鼓努为力等，其实都是违背了笔性与书写的。真正的力是以柔和的方式而发出来的，它才是生动的鲜活的有生命的力量之美。

还有就是我们苦苦追寻的笔法，其实它藏在笔毫当中，你的那些所谓的动作，也只不过是笔行走当中，笔自然而然发生的变化而已。当然最后看的是书法的格调与意境，草书的气息上越清厚为上，形神上越散逸为妙，这些东西不妨去董其昌草书中去找找，可能给你不一样的感受。