许多楷书爱好者可能都会注意到，在每次的书法大赛上，写颜体风格的楷书作品，上展率都很高，于是，有的人便想，难道写颜体楷书的作者都是评委的学生？或者说，那些入展的作者，是不是都是同一个评委在评选？真的是这样吗？我看未必！因为即使是同一个评委，他一个人也没有能力评出这么多的颜体风格的作品入展，那究竟是什么原因呢？
一位书法家在面对这样的现象时说到，这类作品因何入展率高，其实原因也很简单，那就是颜体风格的楷书作品，在书法大赛上都会表现出一定的艺术性，而不是简单地写字！为什么这样说？因为颜体楷书相比欧体、柳体等楷书风格来说，它是容易创作一些，并且颜体楷书创作的“出口”也很易容一些，这就是大家创作颜体风格的楷书作品的主要原因。
那么，颜体楷书创作的“出口”为什么要大于其它楷书呢？就欧体和柳体楷书来说，它们的法度是非常严谨的，例如，欧体在结构上，如果写得松散一些，就会变得面目全非，甚至是连风格也变了，而柳体看似松散一些，但其用笔却很是严谨的，如果达不到用笔上的要求，它的风格自然也就会变化了。而对于颜体楷书来说，你可以写得紧一些，也可以写得松一些，但不论主体怎么变，其风格影响不大。
如何创作颜体风格的楷书作品？按照书法大赛上的那些入展作品来看，如果把用笔、用墨、结体、章法等方面的要素贯穿其中，就可以创作出具有颜体风格上的书法大赛的作品。下面结合书法大赛上的入展作品，对这些要素进行一些简要分析，供大家参考。
一是用笔。就楷书作品的用笔来说，它的主要特点就是提按用笔的方法。为什么说提按用笔是楷书笔法当中最为关键和核心的笔法？就颜体楷书来说，颜真卿当年在创作楷书作品时，就已经给出了答案。它的横画可分为三段式，入笔、行笔、收笔，在入笔时，逆锋入笔，调整笔锋，开始行笔时做提笔，收笔时做按笔状，这就是提按用笔的基本过程。
二是用墨。在书法大赛上，那些入展或获奖的作品，它们大都有一个共同特点，那就是墨色在作品中的变化之道，这也是当下书法艺术的表现方法。墨色的变化，其实就是干枯浓淡的变化，要让作品在整体上反映出艺术性的变化，而不是墨色一味地全黑，如此一来，作品可能就缺乏艺术性。
三是结体。结体就是字的结构，这个结构并不是随意而变的，而是要本着颜体楷书的基本风格而变。入展的作品上，那些作者为了表现书法的艺术性，让字在结构让出有所变化，例如，有字的大小，侧正，尤其是字势上的变化，左右、上下顾盼，等，这些都是因为结体的变化，让艺术性大大增强。
四是章法。如果按照楷书的基本章法要求来说，它应当是一个格子写一个字，这样一来，作品就符合楷书在章法上的要求了。而书法大赛上的楷书作品，它们的章法为什么会出现“不拘一格”呢？其原因就是在章法上就要表现艺术性，通过字势、形势等各方面的变化，以增强楷书的艺术性。
总的来说，楷书作为唐代极其具有代表性的书法艺术，曾被很多楷书爱好者所喜爱，但当代的书法艺术，并不是只要求人们学古用古，而是要在此基础上，用艺术性的眼光和手法去创作具有个性特点的作品，因此，创作一幅书法大赛上的参赛作品，就要按照上述要求去做，才有可能被评委看中。大家觉得呢？