一、《游春图》是早期的一幅山水画，全图描绘的是官贵仕人在风和日丽、春色宜人的季节，到都城郊野踏青的游乐场景。画面上展现出初春的宜人景色，辽阔的江面，水波荡漾，茂密的树林，嫩芽初吐，远山笼翠，白云缭绕，堤岸迂回，曲径通幽。所画景物比例适当，布局得体，轻重有致。表现出了空间的深度，使人游目骋怀，如临其境。 设色以石青、石绿为主色调，山脚用泥金勾勒，树干以赭石填染，形成金碧辉煌的装饰效果，开创了唐代金碧山水的先河。山石树木以细劲线条勾勒，无皴法，体现了早期山水画的技法特点。画面层次分明，远景、中景、近景协调统一，展现了自然山水的深远感。
游春图局部二
二、《夏山图》是五代南派山水画开山鼻祖董源较晚期作品。山石皴法特点披麻较短，有层次有步骤的用两点皴和披麻皴，而近景山石皴法融合了北方山石皴法，更写实丘壑感更强。图中描绘了平远景象，群峦秋岗，洲渚烟汀，树木葱茏，廊桥横溪，把草木丰茂的江南景色表现的淋漓尽致。董源以全景式的横向构图，从高远取景，郁郁苍苍、朴茂华滋。画中山峦以水墨皴染，间用破笔，点簇出山石间的草木。通过山峦的起伏和沙丘的平行排列增强空间感，同时以蜿蜒的线条和墨色浓淡打破单调，用浓淡相间的墨点表现草木的繁茂。干湿并用近景墨色浓重，远景淡染，营造纵深感。通过墨色层次表现“反照之色”，局部设淡花青，素雅清新，平淡天真，不装巧趣，体现江南画派的温润和细腻。
董源 夏山图局部四
茂林远岫图》传为李成创作的绢本水墨画，现收藏于辽宁省博物馆。李成对宋代北派山水画影响巨大，师承荆浩、关仝后习成自己独特风格。此图描绘的是夏日山水景色，刻画细腻，形神有致。画面中构图“三远”法并用，景物主次疏密安排都透露出典型的北宋山水画风貌。以“卷云皴”表现北方山石的坚硬质感，山石轮廓如卷动的云层，富有动感。同时结合“斧劈皴”的锐利笔触，突出山石的棱角分明，体现北方地貌的雄浑特征。李成独创“蟹爪树”画法，树枝向下弯曲如蟹爪，笔力刚劲，线条变化丰富。这种技法特别适合表现秋冬寒林，枝干瘦硬，富有张力。李成善用淡墨，营造烟岚雾霭的朦胧效果，米芾形容其画“淡墨如梦雾中”。
茂林远岫图 李成
茂林远岫图局部五
四、《江行初雪图》是五代南唐画家赵幹（亦作“赵干”）的代表作，现藏于台北故宫博物院。这幅长卷以细腻的笔触和独特的构图展现了江南初雪时节的渔村生活。采用“平远法”与散点透视，取景集中于近景与中景，压缩空间却层次分明。画面宛如从自然中截取一角，芦苇、渔舟、枯树、板桥等元素错落有致，形成韵律感。人物形象生动，衣纹、草鞋甚至绳结均细致入微。枯木以中锋圆笔勾勒，遒劲如屈铁，树干干笔皴染，苔藓斑驳，凸显冬景萧瑟。水纹尖劲流利的笔法绘粼粼波纹。雪景，以“弹粉法”表现雪花，白粉轻弹于天空、树梢、江面，营造轻盈飞舞的视觉效果。 画面以淡墨渍染为底，赭墨裹粉点染芦花，天空、雪地用蛤粉等天然颜料，技法古朴。
赵幹为江宁（今南京）人，活跃于南唐画院，师承董源却自成一家。其作品多聚焦江南风物。《江行初雪图》突破传统江南画派的平远浩渺，转而通过局部场景的细腻刻画，传递社会现实与人文关怀。
赵幹以艺术家的悲悯之心，将平凡劳动者的坚韧与自然环境的严酷融为一体，既是对现实的深刻观察，也是对生命力量的礼赞。
江行初雪图 赵榦
五、《树色平远图》是郭熙代表作之一，画法强化了李成的蟹爪枝和石法卷云皴。展现出其独特的山水画技法。图中他运用平远法，通过层层叠叠的山峦和树木，营造出深远的空间感，使画面具有开阔的视野和层次感。笔墨技法非常精湛，他善于运用墨色干湿浓淡的变化来表现山石的质感和树木的形态。
郭熙画树时，注重树木的形态和姿态，尤其是树枝的穿插和树叶的疏密。他常用“蟹爪枝”来表现树枝的曲折和动态，树叶则通过点染和勾勒相结合的方式，表现出自然的生机和层次感。
郭熙画山石时，常用“卷云皴”和“斧劈皴”来表现山石的纹理和质感。他通过不同的皴法，表现出山石的坚硬和立体感，同时通过墨色的浓淡变化，表现出山石的远近和光影效果。
郭熙的山水画不仅注重形似，更注重意境的营造。在《树色平远图》中，他通过山水、树木、云雾等元素的巧妙组合，营造出一种宁静、深远的意境，使观者仿佛置身于山水之间，感受到自然的宁静与壮美。
树色平远图 郭熙
六、《渔村小雪图》是北宋画家王诜的代表作之一，描绘了冬季小雪初霁的渔村山林景色。画面分为三段， 首段：峰峦环抱渔村，渔夫们在船上、岸边劳作，村舍错落有致，寒柳枯槎与山上丛林相映成趣。中段：峰峦绵延，岩间有瀑布，江边篷船中文士对酌，岸上小径有文士携童子缓步而来，展现了文人雅聚的场景。末段：远山迷蒙，汀岸间架小桥，江水辽阔，烟波浩渺，水鸟上下，营造出空灵悠远的意境。王诜在传统水墨基础上，突破性地将唐代金碧山水的设色法融入雪景表现。白粉敷染峰顶、树杈、沙脚等积雪处，通过留白与烘染，强化雪的质感。
在山石处理上以“破墨法”为核心：侧锋勾皴，山石轮廓用侧锋短笔勾勒，线条尖俏爽利，后以清水向内化开墨色，使边缘虚淡，呈现雪后山石的湿润质感。山坳、石面以墨青渲染，突出阴森凛冽之气。峰顶留白与白粉结合，形成虚实对比。苏轼曾赞其“得破墨三昧”，即墨色晕染与笔触的完美平衡。
树法，寒林长松以中锋浓墨勾勒，松针尖锐重钩，凸显凌寒不凋的品格；杂树则用点簇笔法，灵动自然。空间布局：采用“高远”与“深远”结合的三段式构图，近景渔村劳作、中景文士雅聚、远景苍茫雪山，形成“咫尺千里”的视觉纵深。渔夫张网垂钓的忙碌与文士携琴缓行的闲适形成反差，既表现世俗生活，又寄托隐逸理想。
王诜 山水技法融合了李成的水墨技法与李思训的青绿设色自成一格。并对后世山水影响深远，如南宋马远、夏圭的边角构图亦可见其遗韵。
渔村小雪局部四
七、《千里江山图》作为宋代青绿山水画的巅峰之作，其技法集前代之大成，又极具创新性，展现了北宋宫廷绘画的精湛技艺与艺术理念。
设色以天然矿物颜料石青、石绿为主色调，辅以赭石、朱砂等薄涂叠加的技法，使色彩厚重而不失通透感，山体呈现出宝石般的璀璨光泽，历经千年仍鲜艳如新。山体阴面以赭石打底，再覆染青绿，形成立体感与光影层次，突破传统平涂的单调性。部分建筑屋顶、水波纹路以泥金勾描，虽未大面积使用金箔，但隐约透出“金碧山水”的华丽气象。
构图采用平远、高远、深远结合的多视点构图，山峦起伏错落，江河蜿蜒贯穿，营造出“咫尺千里”的宏大空间感。画面节奏张弛有度，疏密相间，避免长卷易产生的冗长感。山体实景与云雾、水域虚景交替，利用留白与淡墨渲染表现烟霭朦胧，增强画面纵深。例如近景山石刻画精细，远景山形渐趋简淡，形成视觉过渡。
技法上工写结合，山石以披麻皴勾勒肌理，笔法细密，水纹用游丝描轻盈流动；建筑采用界画技法精准刻画。 此幅青绿山水不仅是自然再现，更暗含“江山永固”的政治寓意，契合徽宗“丰亨豫大”的盛世理想。
千里江山图 王希孟
八、《江山秋色图》是宋代青绿山水画的杰出代表，传为赵伯驹所作，现藏于北京故宫博物院。其技法融合了唐代青绿山水与宋代院体画的精细风格，形成了独特的艺术语言。
画面以石青、石绿为主调，辅以朱砂、赭石等矿物颜料，色彩浓丽而不失清雅。水面以墨青打底后罩染石青。画面局部点缀白粉或朱砂，形成层次丰富的色彩效果。渲染手法与王希孟《千里江山图》的厚重罩染不同，本作更注重淡彩叠加，通过墨青色层层烘染，再局部施以青绿，整体色调清新典雅。
山石采用短促有力的“小斧劈皴”，线条块面感强，结合青绿设色，既表现质感又具装饰性，体现了宋代院体画的工整风格。 墨色与色彩结合先以水墨勾皴塑造山石结构，再罩染赭石底色，最后凸处薄施石青石绿，形成“水墨为骨，青绿为肉”的效果，兼具文人画的墨韵与宫廷画的富丽。
运用三远法融合高远、深远、平远构图，通过俯视与平视交替，营造宏大的全景山水。 楼阁殿宇采用界尺绘制，比例精准，飞檐翘角一丝不苟，体现宋代院画的严谨。人物虽小但动态生动（如樵夫、旅人），树木种类繁多（松柏、竹林），枝叶结构精细，展现高超的写实能力。
江山秋色图 赵伯驹
九、《溪山清远图》是南宋画家夏圭的纸本水墨长卷，此作以“清远”意境为核心。山石画法以大斧劈皴为主导以侧锋横扫，笔触苍劲方硬，棱角分明，墨色浓淡自然交融，避免堆砌板滞。融合多种皴法，刮铁皴，强化山石硬朗结构 ，钉头鼠尾皴，表现岩壁转折的锐利感， 拖泥带水皴，湿笔勾皴后以清水或淡墨扫边，形成水墨晕染的朦胧效果。用墨先蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，一笔之中呈现由浓至淡的渐变，增强立体感。 秃笔中锋勾石形，凝重爽利，侧锋顺势皴擦，干湿并用。 图中松树以中锋勾干，松叶以“介字点”为基础，但突破规范，稀疏错落，结合干湿墨点表现阳光下的层次。远树，横点快速铺写，点线交错，墨色淡雅，与云雾留白相映成趣。杂树叶片以墨青色晕染，小枝用洋红、朱磦提亮，增添生机。 苔点以圆点为主，间杂立点，半干时以浓墨重点暗部，强化体积感。树丛与山石交界处淡墨渲染，留出云雾，形成虚实对比。
夏圭打破南宋院体画的工整范式，此卷长近九米而气脉贯通，堪称南宋水墨山水的变革性典范，直接影响明代浙派戴进等画家。
十、《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作，图中树木描绘极具特色不同于传统的先勾后皴，而是采用“连勾带皴”的方式，使树干与枝叶的笔触一气呵成，既显连贯又富有变化。画树时先用淡墨勾勒树干的基本姿态，再用浓枯墨复勾并添加小枝，注意与第一遍墨线错开，避免呆板。 松针的交叉角度变化较小，形成疏密节奏，枝干完成后添加鱼鳞皴增强质感。松针需成组勾勒，每组之间紧密排列，浓淡变化自然。丛树需注意前后、高低、疏密关系，避免雷同。黄公望强调：“树要四面俱有干与枝，盖取其圆。树叶用浓淡相间的墨色点染，枯笔皴擦增强苍润感，如《写山水诀》所言：“画一窠一石，当逸墨撇脱，有士人家风。”
山石则以“披麻皴”为主，展现江南山水的温润秀雅。黄公望继承董源、巨然的披麻皴，但用笔更加自由，形成“似疏而实，似漫而紧”的效果。中锋用笔，连勾带皴，一气呵成， 皴笔疏密有致，避免平行或杂乱交叉。 矾头与坡石结合， 山顶多矾头（小块堆石），以淡螺青晕染，增强秀润感。坡石皴擦由淡至浓，层层递进，使山体浑厚。黄公望在《写山水诀》中提到：“石看三面，用方圆之法，须方多圆少。图中树法与石法体现了黄公望“平淡天真”的审美追求，其技法对明清山水画影响深。学习临摹时，可参考张伟平等现代画家的课徒稿，逐步掌握其笔墨精髓。
富春山居图 黄公望