审美没有尽头
文｜绿蝶 图｜自取
人喜欢一个东西，好像这个喜欢在变，也没有在变。
我最近在学习传统木刻版画，很忙，很累。今天上完课，我像被掏空了，无力走路。
在学校巷子口买了手工麻花，踉踉跄跄的走着，双肩背包背着3块板子，包很重，压的本就很累的我更累。
我坐在马路边上冥想了一两分钟，看着过往的车辆，把买的手工麻花和热板栗放进包里，把耳机和公交卡用背包里拿出，快到地铁站了。
每个人喜欢的东西真真不同，这是第四节课，我们共8节课。这节课大家带来的作品都是自由发挥，➕作业藏书票。
有肖像，准备送人的礼物，喜欢的作品，用豆包设计的画稿。
大家都很优秀，看了我优秀又不优秀的作品，我有点沉到了尘埃里，关于艺术，我的胜负欲一直旺盛。
坐在我后面的孙老师，也喜欢看书，她还让我拆开了她的一本新书。我对书本很小心翼翼，因为爱书的人把书当成了自己。
她看的这一本书，被精心做着笔记。我大概翻阅了下，同好，我便把这本书也存在我的阅读清单里。
优秀的人为什么会如此优秀，因为从没停下来，完全停下来。
我石榴图刻出来了，按照老师上节课的嘱咐刻出来了。
“叶子按照我给你思路，全部阴刻。”
“老师确定这里是阴刻，这里是阳刻？”
“是的是的。”
但这节课，他又改变了思路。
把原本一圈花朵和藤蔓，改为阳刻。
阴刻和阳刻的差别还是蛮大的，大就大在工作量、要思考，还有设计能力。
我刚开始还有点埋怨，毕竟我是在他的指导下开始的创作。
静下来，再静下来想了想，看了看我阴刻的藤蔓和叶子，确实没有美感，太过于抽象。
“你不要都让我刻嘛。这些都要刻出来，你看，我都给你刻了这些，都刻出来。石榴就不要动了。”
“都刻出来吗？这些也要？”
“需要，要不然人家不知道那是啥，以为是蛇。”
我从来没质疑过我的创作，甚至可以说我沉浸在创作的喜悦中，以至于我都开始偷懒，觉得这一份技能已经掌握，可以理所应当、顺其自然的放弃了，不用再投入时间和心血。
我又一次高估了自己，低估了传统非遗。
这份非遗，不仅需要的是功底，还需要艺术，最不重要的就是自己，或者清楚的说是自我。
今早还真轻飘飘的觉得完成了一件很难的创作，以至于对别的都不再用心。
“我以为石榴图已经完成，老师看了我的作品后还需要修改。”
“老师要精益求精。”
从刚开始就这样，老师夸奖别的同学的认真，而我同样认真，只是不及别人。
今天第一次拓印成品，效果一般。墨没有均匀、刷子没有把纸张吃透、使用马莲时太过用力，导致成品用墨不均匀、宣纸破了。
拓印时，宣纸透出印子过程我特别喜欢，宣纸一点点吃着墨汁，呈现木刻印迹，这就是老祖宗说的“力透纸背”的学问。
我太久没涉及艺术，穿插在我生活中的就只有穿搭和生活美学。
画笔2020年后，好像没再拿起，再上一次郑重放下就是觉得妈妈给我报的培训班老师，画画一般。便自负觉得自己真的可以了，不再用心在美术功底和创作上，这一年好像是六年级得奖以后的事情了。
我就一直吃着老本。
“早呀。”
“给你一个蘑菇头。”
“谢谢。”
“你在xhs一直记录着学习过程。”
“不记录，就想放弃，靠热情维持不了多久，因为太难了。
“这是我买的1号角刀，和孙老师买的0号圆刀。”
“好用，很锋利。”
“你需要用我的刀吗？这些线好细（用得上）。”
“好呀，真的好用。省时省力，事半功倍。”
“你还需要宣纸吗？”
“可以。”
“给你两张。”
今早我修着新板子，还想把石榴图旧版子用宣纸拓印。还好新板子完工时，已到12:54，废寝忘食的刻着。
得要吃饭，要不然旧版子我会直接拓印，效果如何我也会直观看到，但结果就是对于新手的我来说，补救难度太大，可能的唯一结果就是板子废了。
对比这个结果，我更能接受如今的安排，至少我还在完成它。
这样想想。完成，不见得是一件好事情。