《星月夜》作为梵高的代表作之一，如今更是成了全球流行文化的超级IP，从唐·麦克林的歌曲《Vincent》到《至爱梵高》的动画电影，从星巴克杯到球鞋设计，无一不体现着它巨大的影响力。
但是，如此成功的作品，却被梵高说是最失败的作品，这到底是为什么？
OK，我们开始。
科学严谨的构图
江湖传闻，梵高是在疯癫的状态下完成绘画的，因为他出现了幻觉。
真是这样吗？
因为被误传得太久，导致很多人真的认为，你要不发个疯，你都画不好画。
首先，如果你发疯，只能画出这种画……
▲ 图片来自网络
而梵高的绘画是极其理性，且严谨的。
我们先看看他的构图。
天空占构图的三分之二，漩涡状的星云以黄金分割比例盘旋。
月蚀般昏黄的月亮和11颗星星沿着星空的动态分布。错落有致，有疏有密。
直线勾勒的村庄，沉睡在深蓝色的夜里。教堂的尖顶笔直地指向星空，就像人间和天堂的纽带。
▲ 梵高《星月夜》的天空
我们可以看到卷曲动荡的天空充满了动感。
这种感觉主要来自于星星和月亮往外扩散的光晕，和正在打转的星空。
▲ 梵高《星月夜》的构图
和天空相比，下面的村庄就显得特别的安静。
它们这种一动一静的对比，使得星空的动感非常地强烈。
这里，有一个很妙的安排，就是柏树在画面里的运用。
梵高用火焰般的柏树，贯穿动静两大画面，非常巧妙地平衡了整体画面的节奏关系，避免产生明显的割裂感。
梵高为什么要这样安排呢？
因为他想通过对比，强化他要表达的内容。
▲ 对比与统一的关系
单从视觉上说，没有足够的对比就看不到，没有统一的秩序就看不懂。
好的作品，总能在对比性和统一性之间，找到符合它所表达内容的平衡点。
给人一种视觉上的平衡，让人看起来舒服。
你看，画面里的物体基本都是横向分布，加上画作本来就是横构图，加深了横向的趋势。
这时候，画面就需要有纵向的物体来进行对比，不然画面就会显得过于单一。
这里梵高选择了两个物体，一个是柏树，一个是教堂，它们之间形成了大小和高低的对比，像是天空和大地之间的承重柱，支撑起了整个画面。
燃烧的柏树，在这里代表着死亡或者永恒。
教堂呢？象征着信仰。
但，这个时候，梵高出现了个人信仰危机。
因为，他把自己的钱分给了穷人，又和矿工住在一起。
这在教会看来，有失体统，最终把他开除了。
梵高离开基督教后，并未放弃自己的信仰，而是从“传教性信仰”转向“存在性信仰”。
他不再试图说服他人信教，而是通过艺术来表达对上帝的感知。
作为画里的主角，这些星星和月亮的排布可以说是恰到好处，它们错落有致、有大有小、有疏有密，并且沿着星空的动态进行分布，完全不会有呆板的感觉。
照理说，星星在我们的肉眼看来，并没有明显的大小之分，而梵高很巧妙地运用了光晕来作为它们大小的延伸。
▲ 金星、月亮和白羊座
这些星星中有金星，月亮和白羊座。
后来，天文学家研究出，1889年6月18日晚上的月亮是几近满月的，而不是我们看到的新月。
而画中最亮的金星，只有在黎明前才能看到。而在这个时候，站在梵高的房间里是看不到月亮的。
这到底是为什么呢？
▲ 圣保罗德茂索精神病院
因为，他的病房在二楼，画室呢却在一楼，而这两个房间的窗户恰好又不在同一个方向上，在他的画室，是看不到《星月夜》里所描绘的场景的。
而村庄更是在病房和画室相反的方向。
包括教堂的造型，也不是当时村庄里教堂的造型，他所画出来的教堂，更让人联想到他所熟悉的荷兰教堂。
所以，这不是梵高写生的作品，而是他白天凭记忆，综合描绘了午夜和黎明的景色。
▲ 《星月夜》的草图
他在正式画这幅《星月夜》之前，已经可以外出到外面写生了，也由此可以证明，梵高的“疯”，并没有像画商抄作的那么夸张。
就是在这段时间，梵高画了很多《星月夜》的草图。
如果把画再放大一点。
▲ 梵高《星月夜》的细节
我们就能看到梵高独有的笔触，它们不仅抢眼、而且还非常的规律。
这一圈一圈闪耀动态的波纹，是乱画的吗？
▲ 图片来自网络
为什么给人以一种动态流动的感觉呢？
▲ M51_哈勃的涡状星系影像(图片来自NASA中文网)
这是哈勃望远镜探测到的一颗恒星，它的周围布满的气体和尘埃云，就是这种螺旋状。
▲ 梵高《星月夜》和 湍流的数学模型
这就让很多科学家想到了梵高的这张画，并开始研究，结果发现，在画里一圈一圈光亮的排布和半径之间的关系，和一种湍流的数学结构十分相似。
难道，梵高是预知未来的天才吗？
然而，并不是。
他很可能是受到了英国天文学家罗斯勋爵的启发。
▲ 罗斯勋爵和他画的“M51”
早在1850年，罗斯勋爵就画了一张“M51”的图，当时就引起了轰动。
对于痴迷于天文学的梵高，在巴黎时就见过他，并彼此成为朋友。
▲ 罗斯勋爵画的“M51” 和 梵高的《星月夜》
所以，梵高的画，不仅理性，而且还很科学。
说到这，你或许想起了什么，是的，就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。
当时，梵高受到了日本浮世绘的影响，我们可以在《星月夜》的构图上，看到葛饰北斋《神奈川冲浪里》的影子。
▲ 葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和 梵高的《星月夜》
如果将两幅画放在一起比较，它们的相似不止在构图上，连葛饰北斋笔下丰富的蓝色，也被梵高用在卷曲动荡的天空中。
OK，接下来，我们就聊聊他的色彩。
梵高真是色弱吗？
传闻梵高有色弱，真是这样吗？
我们先看看他整幅画的用色。
▲ 梵高的《星月夜》
整幅画的色调是蓝色调，梵高用的蓝不是普通的蓝，而是钴蓝、群青和普鲁士蓝。
钴蓝勾勒星轨，群青沉淀夜空，再加上普鲁士蓝，让画面看起来非常地深邃稳重。
柠檬黄与橙黄色的星星、月晕就像烟花炸裂一样，和深蓝色形成强烈的对比色冲撞。
这种“色彩暴力”打破了夜景的静谧，是整幅画的点睛之笔。
画面下方的房子发出的黄光，又巧妙地平衡了星星的黄色。
还有左下角的柏树，梵高用了红、绿、黑三色交织，对应了他书信中“红色是激情，绿色是疯狂，黑色是绝望”。
有些地方，颜料是直接从管子里直接挤上去的，再用调色刀像抹黄油一样涂开。
梵高非常喜欢用成块的纯色，对于那些浓郁的，表现力强的色彩，有一种与生俱来的，甚至称得上前卫的偏好。
正是因为这个原因，就导致有传闻说他有色弱，只能画色彩鲜艳强烈的作品。
但事实完全不是这样。
▲ 梵高的视力视觉报告
在一篇英国的医学论文里面提到，早在1889年，他的好友加歇医生，就专门测试过他的视力，发现他远距离，和近距离都有出色的肉眼视力，色觉也完全正常。
梵高的色彩，一开始也是非常暗淡的，就像这张《吃土豆的人》。
▲ 梵高《吃土豆的人》
那他的色彩为什么后来就变得如此鲜艳强烈了呢？
主要有两点原因：
第一，是当时出现了新型的合成颜料，比之前调色更方便了。
第二，是他受到了鲁本斯派的影响，知道了互补色的运用。特别是受到德拉克洛瓦色彩理论的影响。
▲ 欧仁·德拉克洛瓦壁画作品
话说有一次，梵高跑去卢浮宫，看了德拉克洛瓦这幅画在天花板上的壁画，让他对对比色的运用大开眼界。
回来后，就非常认真地阅读了，所有关于德拉克洛瓦色彩理论的资料。
▲ 色环
具体地说，就是在色环上使用相反方向的颜色，这种组合能产生强烈的色彩对比。比如：红色和绿色，橙色和蓝色，黄色和紫色。
▲ 对比色配色法
而梵高在这里用的是对比色的配色方法。这也是最具视觉冲击力的配色方法。
这种配色法比较难把控，把控不好容易产生不协调，杂乱刺眼的感觉。
但梵高通过控制画面的色彩比例，降低明度，纯度等方式，很好地调和了它们之间的对抗性。
去掉他“疯子”这个标签之后，我们多少可以看到，他是一个非常刻苦努力而又热爱生活的人，像无数个普通的你和我。
在最后，我想借用他在1878年信里的一段话，和大家分享。
他说：
那些正直地生活，
经历过真正的困难和失望，
却从未被它打败的人，
比一个成功只靠好运的人更有价值。
爱是人心中最美好、
最崇高的东西。
如果一个人持续坚定地热爱真正值得爱的东西，
不把自己的爱浪费在那些微不足道和让人胆怯的事情上，
就会逐渐变得更加智慧和坚强。
忧伤是个好东西，
每个人都不免会经历，
但也必须有乐观的精神，
越多越好，
好做一个从不绝望的人。
爱你的文森特·梵高。
OK，以上就是本期的所有内容。还想看谁的，欢迎留言或评论区告诉我。
下一期，咱们一起去解读达芬奇的《蒙娜丽莎》，咱们下期见。
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