中国古代雕塑的艺术特色
中国古代雕塑艺术在长期发展中形成了独特的审美体系和工艺特征，其核心特点可概括为装饰性、绘画性与意象性的高度融合。
从原始社会的陶塑到商周青铜礼器，从秦汉兵马俑到佛教石窟造像，中国古代雕塑始终与礼制、宗教和实用功能紧密结合，呈现出强烈的装饰趣味：佛像的对称式坐姿与袈裟衣纹的图案化处理（如云冈石窟北魏佛像）、陵墓石刻的抽象变形（如南朝辟邪兽）均通过线条的韵律感和象征性强化了庄严肃穆的氛围。
同时，雕塑与绘画的共生关系贯穿始终，表现为“塑形绘质”的技法传统，如彩陶纹饰的平面化表达、唐宋泥塑的彩绘妆銮，甚至木雕创作前需先勾线描稿，这种以线造型的平面性语言削弱了立体感，却赋予作品诗意的东方韵味。
在造型理念上，中国古代雕塑更注重“以形写神”的意象性，如霍去病墓石兽依石料自然形态稍加雕琢，以简练刀法捕捉动物神韵；秦始皇兵马俑虽头部写实，但身体比例和动态高度概括，体现“大巧若拙”的哲学追求。材料选择上，从玉雕、青铜到陶塑、木刻，多元材质与工艺（如商代失蜡法、唐代脱胎漆塑）共同服务于主题表达。
此外，功能性导向显著，陵墓雕塑（如唐三彩俑）、宗教造像（龙门石窟卢舍那大佛）和建筑装饰（故宫石狮）均非纯粹艺术创作，而是礼教、信仰与权力的物质载体。
这些特点使中国古代雕塑在世界艺术史中独树一帜，成为中华文明精神内核的立体诠释。
上海博物馆（东馆）中国古代雕塑展的特点及重点
上海博物馆东馆中国古代雕塑馆以289件/套立体造型文物为核心展品，涵盖骨雕、玉雕、青铜器、木俑、陶俑、金铜造像等十余种门类，数量较原人民广场馆增加近两倍。其中三分之一文物为首次公开展出，包括商周青铜礼器、汉代画像石、魏晋堆塑罐等稀有品类，展现了从礼制金石到世俗工艺的多元艺术形态。
展览构建了贯通商周至元明清的五大板块，首次新增元明清雕塑专题，打破传统对这一时期雕塑“守旧衰败”的刻板印象。展线覆盖商周青铜器、秦汉陶俑、南北朝佛教造像、宋辽金寺观雕塑等，系统性呈现中国古代雕塑艺术通史。例如，商周青铜蟠龙鼓座、西汉七牛青铜贮贝器等展品填补了早期雕塑史的空白。
展品中不乏国宝级孤品，如大理国鎏金铜大日遍照佛像（存世最大同类造像）、元大都佛儿张造青田石佛像（唯一考古出土的元大都标准造像）等。尤为瞩目的是13件云冈石窟昙曜五窟造像残件，这批文物于抗战期间流失日本，1948年追索回国，兼具学术价值与民族历史意义。此外，四川博物院藏南朝石造像残碑等借展文物也补充了雕塑史稀缺样本。
雕塑馆凸显中国古代雕塑“绘塑并举”的独特美学，如金代漆金彩绘木雕大势至菩萨像与山西洪洞广胜寺元代壁画《药师佛会图》的联动展示，体现工匠家族技艺传承。展品还反映丝绸之路文化交流，如北朝绿釉陶壶融合胡汉风格，南朝造像残碑展现伎乐与佛教元素的融合。
展厅采用7.2米挑高空间，部分文物以裸展形式呈现，辅以低反射玻璃和模拟自然光线的照明系统，突出材质细节。大型多媒体装置如环形屏幕还原山西壁画场景，配合开放式“广场”布局，营造贴近文物原生环境的观展体验。
陶武士俑
北魏（公元386-534年）
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