这次我又整新活了，呵呵~曲目是克莱德曼的经典钢琴曲《柔如彩虹》。说起这首曲子，我有小故事要分享：当年我在华南理工大学读书时，担任了学校艺术团的轻音乐队的键盘手（大学4年干满3年，临毕业还拿了个“优秀艺术团员”回来，据说能顶一次的校级“三好学生”），当时乐队使用的键盘乐器是当年大红的“炸子鸡”——CASIO的CT-670电子琴，而我自己就恰好有台这个琴，所以我能把这台琴玩出花来，而不是一味使用钢琴和弦乐音色。
这台CT-670电子琴在我担任那个键盘手期间，我几乎有了它的“支配权”——连周末都能把它背回宿舍玩个够……它也陪我随乐队参加过N多的校内外演出和比赛。我拿它来电子琴独奏的节目也上过几次，记得曲目搭配是钢琴音色独奏的这首《柔如彩虹》，外加一首自己改编的“电子布鲁斯”摇滚版《采槟榔》。具体的场合我记得有校艺术节器乐比赛，校艺术节闭幕式晚会，还有招待专家学术会议的助兴晚会等。
时光荏苒再回首，重弹起这首《柔如彩虹》，熟悉的音符在跳跃流动间自己又仿佛“再少年”了一回，呵呵。至于“整新活”，就是这次用上了YAMAHA DGX-670作为“神助攻”，自己预先编好弦乐声部的伴奏谱（五线谱+和弦符号，打印出来），选了一个PopGtrBallad（流行吉他叙事曲）自动节奏，预先把伴奏内录了，同步视频也拍了。接着在听伴奏的情况下，用CASIO GP-510跨界钢琴把钢琴部分也内录和拍视频，之后两条视频连带音频拖进”蜜蜂剪辑“软件进行音画同步并轨等处理，就出来成品了。如果要听现场的话，一人弹一台琴（各看各谱）就OK了，一切原音呈现。
依旧是《柔如彩虹》，和自己多年前的演奏相比，人的演奏技术进步了，乐器的质素也进步了。如果时光倒流30多年，一个音乐爱好者要实现这种玩法，简直是不可想象的，或者成本高得吓人。
1）先说琴，那时的电钢琴音源技术远没到今天“以假乱真&可堪大用”的水准，就马马虎虎描了个听起来近似钢琴的轮廓，琴弦共鸣等细节就别想了，插U盘内录？——“U盘是啥？”当时怕是全世界都答不上来，大家都懂。那只好——原声钢琴上阵咯，嗯~接着一大堆费神费钱的破事我都不想讲了，各位自己脑补去吧。
2）伴奏音乐呢？如果拿得到克莱德曼唱片原版的伴奏算你牛逼，如果是自己DIY呢？是，有录音棚现录和音乐制作两条路径，但是不可否定的是其成本都高得吓人，远没有可以像今天那样，在一台几千块钱的琴上插U盘内录即可现场内录出成品的程度，更别说这么些年来音色技术的进步带来的效果提升了。
再说回《柔如彩虹》这首曲子，甚至是这类克莱德曼风格的钢琴曲——买回来克莱德曼的唱片，对比自己弹奏克莱德曼原版的钢琴曲，效果的差异嘛~曲目的弹奏难度一般不太大，当年如此”菜鸡“的我都能混。琴本身的质素差异那没得说，人家的顶级大三角钢琴的效果，不是普通立式练习琴可以拿下的。剩下的呢？——对，就在于“无伴奏音乐”和“有伴奏音乐”的差别了。有伴奏音乐，能让弦乐等长音把带颗粒感的钢琴声部线条圆滑地“粘合”起来，更有力，也更具“歌唱感”，鼓和贝斯对于乐曲段落的提示和推动起了“助力”，其他乐器的参与也补充了音乐的内涵，总之——这种“流行版的钢琴协奏曲”能使乐曲的表现力上升N个台阶，音乐表现更丰富之余，张力和气场都大了不少，不得不说克莱德曼和他的唱片公司相当的Smart，赞一个。哪怕是我这样随便鼓捣几下出来的“专属伴奏”，虽不能和老克唱片里面的原版比，但已经很是让我满意了——最起码，听起来像那么一回事之余还没花一分钱，对吧？对~差点漏了，当年就算是废了九牛二虎之力录了音，录了像，接着的两个视频咋弄到同一画面里面去？——当年啊，至少怕是要惊动电视台的剪辑制作部门才搞得定，哪像今天这么方便地在一台家用电脑上（听说“剪映”之类的手机App也搞得定）轻易完成？
拥抱音乐的初心不变，也拥抱进步的时代，就能持续让音乐滋养心灵，获得伴随一生的情绪价值。嗯，这也是宝贵的精神财富，别人给不了的，是自己给自己，对吧？
|