前两天发了国家博物馆《文明的星河——上海合作组织国家博物馆藏文物联展》中的我国古代瓷器部分：古代中国瓷器最高成就，谁能代表？
在国博，还有一个展可以看我国古代的巅峰瓷器，就是古代瓷器展。
今天就来看一下这个展的宋代瓷器与明代单色釉瓷器，真是完全不同的审美！
（注：本文部分展品来自国博的科技展与天津博物馆）
宋
五大名窑，是宋代文人审美与匠人精神的完美融合。
汝窑的含蓄、官窑的庄重、哥窑的自然、钧窑的奇幻、定窑的雅致，共同构成了中国陶瓷史上最绚烂的篇章。
它们在方寸瓷胎间，藏着整个时代的审美理念。
汝：天青氤氲，雨过云破的东方哲思
让宋徽宗“雨过天青云破处”的梦照进现实，汝窑的匠人以玛瑙入釉，将天地灵气凝于瓷胎。
其釉色如晴空初霁，恰似晨雾中若隐若现的远山。胎体釉层厚若凝脂，将“似玉非玉而胜玉”的境界推向极致。
北宋 汝窑天青釉盘
官：紫口铁足，月下霜华的皇家气度
匠人以含铁量极高的紫金土制胎，口沿因釉薄而泛出紫金光泽，底足因刮釉而显露铁黑胎骨，成就了“紫口铁足”的经典美学。
其开片如冰裂纵横，大纹如江河奔涌，小纹似蛛网交织，在釉色的掩映下若隐若现，宛如月光洒在结霜的古木上。
南宋 官窑粉青釉海棠式壘子
南宋 官窑粉青釉葵口洗
南宋 官窑粉青釉胆式瓶
宋 官窑贯耳瓶
哥：金丝铁线，岁月裂变的自然诗篇
哥窑黑褐胎骨上，釉层因热胀冷缩而自然开裂，形成粗如铁线的黑色裂纹与细若金丝的黄色裂纹交织的“金丝铁线”。
这种缺陷被匠人化为美学，在墨色浸染中让裂纹成为永恒的诗行。
釉色温润，灰青、米黄、乳白在光线下流转，仿佛将江南梅雨季的云雾凝于瓷上。
南宋 哥窑灰青釉五方委角洗
定：象牙微黄，刻花流韵的世俗雅趣
定窑的白瓷如象牙般温润，白中微泛的黄色调，恰似月光洒在初雪上的柔和光泽。
定窑的匠人以刀代笔，在瓷胎上刻划出牡丹、莲花各种细腻纹样，或以印花模具压印出鸳鸯、龙凤的生动图案，让白瓷也拥有了“素瓷传静夜，芳气满闲轩”的雅致。
北宋 定窑白釉模印双鱼纹盘
钧：窑变万象，落日熔金的奇幻梦境
钧窑的匠人打破了“南青北白”的格局，以铜红釉在1350℃的高温中催生出“入窑一色，出窑万彩”的奇迹。
釉色在流动中交融，形成“蚯蚓走泥纹”般的自然纹理，宛如大地在雨后苏醒的痕迹。
钧窑的窑变让每一件瓷器都是独一无二的艺术品，正如宋人诗云：“落日紫翠忽成岚”，将自然界的瞬息万变凝为永恒。
北宋 钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆
（这件花盆为清宫旧藏，它的年代有争议，有人认为是元末明初）
明
甜白釉、宝石红、孔雀绿这三种釉色，是明代陶瓷匠人对“天工与人工”的极致诠释。
甜白釉的纯净，是“返璞归真”的哲学；宝石红的浓烈，是“烈火永生”的浪漫；孔雀绿的奇幻，是“师法自然”的智慧。
它们不仅代表了明代制瓷工艺的巅峰，更承载着那个时代对“美”的巅峰理解。
甜白釉：月华凝脂，素心映雪的纯净诗篇
明代永乐年间，景德镇的匠人以“洁素莹然”为追求，将白瓷推至“白如凝脂，素若积雪”的至境。
甜白釉之“甜”，非在味觉，而在釉色中透出的温润甜意——其釉层肥厚如脂，光泽柔和似月，在光线下流转时泛出淡淡的绵白，恰似初春新雪映着晨光，又似深秋薄霜覆于梨花。
明 永乐 甜白釉模印云龙纹高足碗
匠人以“半刀泥”技法在瓷胎上隐刻缠枝莲、云龙纹等纹饰，釉层覆盖后纹样若隐若现，宛如冰下潺潺的溪流，将“大音希声，大象无形”的东方美学凝于素瓷。
（然，纹饰就挺难看出来。）
（真是低调奢华高大上的追求啊！）
宝石红：烈焰淬霞，朱砂点唇的皇家华章
永（乐）宣（德）年间，景德镇的窑火中诞生了一种“色如初凝鸡血，灿若晚霞流丹”的釉色——宝石红。
匠人以铜为呈色剂，以1280℃的高温，让釉色从深沉的绛紫渐变为鲜艳的朱红，最终在冷却时凝成一层透亮的玻璃质釉层，光线下泛出“血珀般”的宝光。
其釉色浓处如赤霞漫天，淡处似胭脂晕染，口沿因釉流而显“灯草边”的白色痕迹，底足因刮釉而露出细腻的白胎，形成“白里透红”的视觉张力。
明 宣德 宝石红釉盘
上图的盘子是天津博物馆的。国博展出的是永乐年间的。
红釉很早就有了，只是永宣年间烧得比较红，这种红又叫鲜红，或祭红，或宝石红。
各个时代的红略有差异。
明 永乐 祭红釉盘
孔雀绿：翠羽凝霜，碧波荡漾的自然幻境
景德镇的匠人从孔雀羽毛的翠色中汲取灵感，创烧出一种“绿如春水初生，蓝似秋空乍破”的低温釉——孔雀绿。
其釉色以铜为主要呈色剂，在800℃的窑火中幻化出千变万化的绿调：浓处如深潭积翠，淡处似薄雾笼荷。
明 宣德 孔雀绿釉高足碗
总觉得这是蓝色的，再来看一下祭蓝釉，就知道差别了。
下面这件才叫蓝。
明 宣德 祭蓝釉模印双龙戏珠纹盘
（别问我双龙戏珠在哪，我也没看见）
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