微精选

中国人，清宫戏看得多。

第一，常年霸屏，没法不看。

自1991年《戏说乾隆》开播，清宫剧就成了荧屏的“常驻嘉宾”。

◉《还珠格格》剧照

此后，《宰相刘罗锅》（1996）、《康熙微服私访记》（1997）、《还珠格格》（1998）、《雍正王朝》（1999）、《铁齿铜牙纪晓岚》（2000）、《康熙王朝》（2001）、《乾隆王朝》（2003）、《甄嬛传》（2011）······一部接一部轮番登场。

第二，距离现代最近，容易理解。

清朝离我们最近，服饰、礼仪、语言都更容易让现代观众产生代入感。

于是，观众看得过瘾，资本赚得盆满钵满，但结果却是——很多人对历史的认知被这些“辫子戏”彻底带偏了。

在这些电视剧里，康熙被塑造成“爱民如子”的圣君，雍正是深谋远虑、刚正无私的改革者，乾隆则通情达理、平易近人，俨然尧舜再世。

然而，这是真的吗？

只要翻一翻正史，哪怕略懂一二的人，都会脱口而出：“太假了！”

清宫戏对清朝皇帝的美化，手法极其高明。

从《康熙微服私访记》到《雍正王朝》，再到《康熙王朝》《乾隆王朝》，无一例外都在突出康雍乾三代皇帝励精图治、心系天下的形象。

当然，康熙、雍正、乾隆作为职业皇帝，勤于政务、精明强干毋庸置疑。但问题在于：剧中只展现了“圣明”的一面，却刻意淡化他们冷酷专制、驭民有术的一面。

而到了观众和文人心中，明主出盛世似乎是自然而然的规律。康雍乾百年相对稳定，这一点历史上确实存在。但百姓生活是否真的安康？真的就是盛世吗？

◉1865年北京城的乞丐，法国摄影师Paul Champion拍摄

事实上，当时的民生日渐困苦、贪腐成风、中西差距急剧拉大、对少数民族的压迫和文字狱泛滥，统统被掩盖在“盛世”假象之下。

明朝废除丞相后，皇权高度集中，君臣关系早已不是唐宋时代和谐、融洽、开明、包容的状态，而是等级森严、上下有别的主奴关系。

清朝沿袭此制，并进一步强化满洲贵族的特权。在皇帝与大臣之间，除了君臣关系，还多了主仆关系。

◉中国古代大臣地位变化

即便是权倾一时的大学士，也只能跪地笔录，连站着议政的资格都没有，与唐宋时代君臣坐而论道、宴饮赏游不可同日而语。

皇族更是被严格控制：

明朝王爷无诏不得私入京城；

清朝王爷则无诏不得私自出京。

实际上，他们就是没有自由的高级政治犯。

可电视剧里是怎么演的？就像办公室情景剧似的。

在《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》《甄嬛传》等剧中，皇帝与大臣、皇族、后妃常常像一家人一样其乐融融。尤其是《铁齿铜牙纪晓岚》剧中，乾隆与和珅、纪晓岚简直就像游手好闲、臭味相投的哥仨，不仅毫无君臣之礼，常常插科打诨、嬉笑怒骂，甚至可以当面戏弄天子。

◉《铁齿铜牙纪晓岚》剧照

历史上，这种场面完全不可能存在。

至于《康熙微服私访记》《戏说乾隆》里康熙、乾隆屡下江南、爱民如子，更纯属民间传说。真实的南巡，是一次次劳民伤财的“皇家公费旅游”，代价最终都由百姓埋单。

皇帝所谓的“体恤民生”，其实只是笼络臣下、维护统治的政治表演。

◉《康熙微服私访记》中康熙体验苦力生活

在“家天下”的体系中，百姓在皇帝眼中即便是贱民，也是“皇家财产”，皇帝并非真的仁慈，而是害怕臣子私自剥削、破坏秩序，从而影响皇权，故而摆出公正的姿态。

“无情最是帝王家”，尤其在明清两代体现得淋漓尽致。

真实历史中的康熙、雍正、乾隆，冷酷程度远超影视剧。

比如：

可电视剧里怎么演的？

经过这三大洗白套路，冷酷无情的满清皇帝，被硬生生包装成了荧幕上的“好皇帝”，让观众代入情感，产生理解与同情，甚至有些崇拜。

◉《康熙王朝》剧照

观众入戏太深，就会忘记一件最重要的事——电视剧演的，是故事，不是历史。

“文艺为政治服务”，这是自1942年延安文艺座谈会以来，一直延续至今的文艺创作指导方针。

有人常常疑惑：

为什么我们能拍出无数“抗日神剧”，却拍不出几部真正像样的抗日大作？

答案其实很简单——有些历史不能拍。那些政治上的敌对势力，哪怕曾浴血抗战，也不能被正面呈现。

清宫戏也是同理。

清朝是中国历史上最后一个王朝，对近代和当代的影响深远。拍一部清宫剧，绝不仅仅是讲故事，还涉及意识形态与民族认同，敏感度极高。要知道，《清史》修了这么多年，还迟迟未能定稿，就是因为其中的争议之大。

况且，现代中国的疆域，基本继承自清朝。

◉《清军平定伊犁回部》·郎世宁画

明末的中国，国土面积只有三百多万平方公里；而今天的九百六十万平方公里，是在清朝时期扩张而来，这其中包括蒙古、新疆、青海、西藏等地。然而，清朝在扩张过程中充斥着血腥屠杀与严酷压迫，这些历史在正史中往往轻描淡写。

于是，官方叙事自然而然将这些过程包装成——“促进民族融合”“维护国家统一”。换句话说，高压、血腥统治手段被洗白了。影视剧，自然要沿用这样的表达逻辑——替清朝开脱。

清宫剧套路也符合迎合大众、稳定人心的需求。

清宫剧的套路，完美戳中了中国老百姓心中的两个“白日梦”：

1，明君梦

盼望出现一位圣明的皇帝，重用贤臣、铲除奸佞、为民做主。

2，清官梦

期盼有一个公正无私、不畏权贵的清官，替百姓伸张正义。

于是，剧中往往这样编排：

先来几个嚣张跋扈、草菅人命的贪官污吏，让观众恨得牙痒痒；接着，清官闪亮登场，要为民请命，却遭遇官官相护乃至迫害，历经曲折；最后明君在关键时刻压轴登场，扭转乾坤，惩奸除恶、沉冤昭雪；结局大快人心，百姓拍手叫好。

◉《铁齿铜牙纪晓岚》剧照，乾隆断案

这简直就是古装版爽文剧本！难怪收视率高。

这种叙事，既满足了观众的情绪宣泄，又起到了稳定社会的作用。

观众会被潜移默化地暗示：

“忍一忍吧，总会有好皇帝、好官员来替你出头。”

于是，老百姓把自身遭受的苦难，归结为“坏人之恶”，而不是“制度之恶”。这恰恰是统治者最希望看到的结果：制度缺陷被完美隐藏，问题被转移到“个别人”身上。

清宫剧不仅在叙事上投观众所好，还在表现形式上不断“去政治化”，变得更加温情、接地气：

皇帝放下身段，与臣子嘻嘻哈哈、开玩笑；

甚至微服私访，跟民女谈恋爱；

大臣们也能当面顶嘴、插科打诨。

◉《甄嬛传》剧照

这样的戏码，让皇帝与百姓之间的距离瞬间拉近。

相比之下，真实历史中的宫闱斗争、朝堂算计、血雨腥风，既超出普通观众的理解力，也不利于社会风气的“良性引导”。

结果，荧幕上的皇帝越来越像现代偶像剧的男主角：温情、风趣、善良，甚至有点憨厚可爱。

一边是资本逐利，一边是官方叙事需要，两股力量合流，推动清宫剧持续霸屏。

在明清两代，皇权达到了前所未有的高度，表面上似乎是政令统一、王朝稳固。

然而，这种“高度团结”只是幻象。

实质上，整个国家只是皇帝家族的私产，一家一姓凌驾于万民之上、民族之上。这看似巩固的权力，反而削弱了国家的凝聚力和臣民的忠诚度。

◉明朝末日，只有一个太监陪葬

当没有外敌入侵时，王朝的运转看似完美：

皇帝乾纲独断，大臣惟命是从，百姓俯首帖耳，整个帝国欣欣向荣，岁月静好。

可一旦外患来袭，立即肘腋生变，帝国的糜烂暴露无遗，迅即就会土崩瓦解。

盛世的繁华，不过是一层纸糊的外壳，一戳即破。

想真正了解清朝，不妨读一读两本书，茅海建的《天朝的崩溃》和孔飞力的《叫魂》。这两部著作如同利剑，刺穿了“康乾盛世”的神话。

茅海建认为，清朝统治的核心缺陷是：

比如，清朝的中央决策体系既缺乏高效的情报分析，也缺少独立判断能力。官员们谨小慎微，只会照本宣科地上传下达，或出于责任而非见识提出建议。最终，所有重大决策都只能依赖皇帝个人的认知与判断。而在高度集权之下，官员又习惯报喜不报忧，信息层层失真，导致朝廷常常作出严重失误。

汉学家孔力飞则表示：

在清朝，皇权高于法律（明朝亦然），皇帝的个人意志即可决定生死，无需法律审判。由于缺乏基本权利保障，皇帝与官僚、官员与百姓之间互不信任。除皇帝外，人人都没有安全感，只能依靠高压与恐惧来维系整个体制。

清宫戏告诉观众：

皇帝是解决问题的人。

茅海建与孔飞力则提醒我们：

皇帝及其所代表的制度，才是问题的根源。

◉《雍正王朝》剧照

这就是历史与故事的本质区别：清宫戏是娱乐，但历史不是童话。

当观众把荧幕上的盛世幻象当成真实，就会忘记这个帝国真实的血泪与腐朽。看戏无妨，别让自己活在戏里。

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