从《诗经》的绿衣黄里
到《扬州画舫录》的西湖水色,
中国传统色始终在雅俗之间生长。
它们就像像《楚辞》里的杜若,
岁岁枯荣,年年新生,
不仅在瓷釉间开出永恒的花树,
也在今天绽放出异彩。
有时候我觉得,
帝王拈起的不止是茶盏,
是他的江山,
还有在他统治下的盈盈的春信。

-清乾隆铜胎画珐琅桃式茶盘-

这个图案直接呼应蟠桃献寿的典故,

茶盘内外壁以紫红至青绿渐变

讲的是一个桃从初生到成熟的色彩变化,

隐喻着春华秋实,

暗含着帝王对江山永续的期许。

茶盘采用了「荔红」,

承载着岭南大地的湿热呼吸。

在关山月的水墨里

它是丹霞地貌裂开的朱砂矿脉,

在十三行外销画中

它是草纸上西洋贵妇的唇色。

紫纹绀理,黛叶缃枝。

这便是《荔枝赋》里对它风韵的描写。

-清乾隆铜胎画珐琅桃形盒-

桃在中国传统文化中有长寿之意,

桃树纹饰中花、叶、果共存,

象征生命周期的圆满,

多寿、多福、多子。

中间一大桃意思就是

寿居中央福泽绵延。

-清乾隆铜胎画珐琅莲瓣式蝶虫盖罐-

乾隆的少女心第二弹︱竟然有人说他土?

这是一件凝固时间的器物。

罐上的莲瓣层叠绽放的形态,

暗喻的是花开见佛、生生不息。

整体粉红与黄绿渐变的晕染技法,

模仿了莲花从蓓蕾至盛放的过程,

为什么放蝴蝶?

个人认为是因为蝶与耋谐音

*耋是指八十岁

「缃色」

有人说缃色是薄暮秋光。

我觉得用在这个瓶子上,

它就不仅是季节了,

还承载着对农耕丰饶的期许。

《释名》上说

“缃,桑也,如桑叶初生之色”

可见它应该有通农桑之意。

或许它就是波斯诗人笔下的

蜜色黄昏溶解琉璃盏颜色。

解释一下之前评论里的疑问。

为什么图片里的颜色与号对不上?

东方的色是含蓄的,
总让人想起古画里半掩的披帛,
或是江南庭院中未及扫去的落英。
这些颜色的出发点是’神韵’,
而不是单纯的从自然界获取,
所以我们看着这些传统色才会觉得舒服。
为什么要有色号?
色号只是一个设计工具,不必纠结!
最后发个如意
愿大家趁心趁意

*以上图片节选自ACD Views

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