1924年左右,齐白石以高纯度的色彩画花朵,以水墨画枝叶,结合金石笔法入画的古拙凝重,独创红花墨叶法而在近现代画坛独具一格。从此,这种红花墨叶的花木画法成为他的标志性风格,并且以此画法开创了“红花墨叶”派。很快,他的艺术创新受到学术界的关注。1927年,时任北平艺专校长林风眠多次登门邀请他到艺专任教,白石老人开始是诚惶诚恐,但经不住林先生的再三劝驾,他不好再推辞,只得应允。好在艺专学生对他都很敬重,木匠出身的齐白石由此摇身一变成为洋学堂的教席。但不久,林风眠改革失败辞职,齐白石第二学期就没续任。
1928年,北平艺专更名为国立北平大学艺术学院,年底徐悲鸿首次赴京接任艺术学院院长,他与齐白石初识时被齐白石深厚的艺术功底和独特的艺术风格所吸引,而齐白石也对他的才华和创新精神给予了高度评价,两人一见如故。因此,徐悲鸿力排众议,三顾齐宅聘请齐白石担任教授。可惜,徐悲鸿的教学改革很快也受阻,任职两个多月后,被迫辞职返回南京中央大学任教。但是,齐白石和徐悲鸿却成了莫逆之交,徐还处处推荐齐白石的艺术。1933年至1934年间,徐悲鸿先生在欧洲举办中国美术展览时,也力推齐白石,让齐白石的书画走进了欧洲市场。抗战胜利后,徐悲鸿于1946年重任国立北平艺专校长,他再次年又将齐白石请回北平艺专任教授。应该说,齐白石在学术上的地位,林风眠、徐悲鸿有着“伯乐”之功。
齐白石先生艺术成长经历
齐白石先生的美术思想
齐白石先生作品收藏价值及其甄选技巧
1920年《福祚繁华》178×49cm×4
1925年《松鹰图》178.5×47.8cm
《繁花硕果 四屏》283.8×54.2cm×4
1926年《延年益寿》173.5×78cm
1931年《双秋图》
1937年《生机勃勃》
1941年《蝶舞花间》
1942年《九秋图》66.7×166.1cm
1944年《玉堂富贵》137×68cm
1945年《松柏高立图·篆书四言联》266×100cm
《吉顺如意图》179×65cm
1947年《花鸟 镜心 四屏》100×335cm×4
1949年《水殿荷香》154×61cm
1952年《菊花鸽子》123×239cm
1954年《祖国颂》218×72.5cm
1957年《嘉耦图》201×100cm