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孙其峰（1920—2023）是中国近现代美术界的重要人物，他不仅是画家，还兼及书法、篆刻与美术教育。

他早年师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅等名家，1947年毕业后，于1952年进入天津美术学院任教，曾担任副院长等职务。作为天津当代美术教育的重要奠基人，他将毕生精力投入艺术创作与教学，直至2023年在天津逝世，享年103岁。

在他的艺术成就中，大写意花鸟画尤为突出。孙其峰的花鸟画，不求精细描摹物象外形，而重在表达物象的神韵与笔墨趣味。

他提出“不求形似、不离形似”的理念，既尊重客观对象的自然形态，又不被其束缚，在似与不似之间取得平衡。他常画山野间的寻常花鸟，如麻雀、山鹊、野菊、竹石等，题材质朴，却充满生机。

在笔墨方面，孙其峰发展出独特的“墨线造型”技法。他善于运用富有弹性和节奏感的线条勾勒物象，线条中融入书法笔意，尤其是隶书与行草的笔法，使画面既简练又富有表现力。

他画枝干，常以干笔皴擦，墨色层次丰富；画叶片或羽毛时，则中侧锋并用，浓淡干湿随手而成，形态概括而神完气足。

例如，在他笔下的麻雀，往往寥寥数笔，就捕捉到其动态与神态，墨点落处，形神兼备。

色彩上，他偏向淡雅沉着，多以墨为主，辅以浅绛、花青、赭石等色，色不碍墨，墨不离色，画面显得清雅和谐。他不太喜欢过于鲜艳强烈的颜色，而是注重色彩与墨韵的配合，使整体效果质朴而含蓄。

孙其峰的大写意花鸟，不仅技法独特，更融入了他的学养与思考。他广泛汲取前人经验，从徐渭、八大山人到齐白石等写意传统中汲取养分，又将汉代碑刻的厚重与西汉简牍的灵动融入笔端，形成刚健而灵动的个人风格。

他的画中常见山野之趣，这与他热爱自然、长期观察写生有关。他常说，画花鸟要“心中有形，笔下无形”，意思是创作之前要对物象有深刻理解，而落笔时则要摆脱形的束缚，直抒胸臆。

除了绘画，孙其峰在书法和篆刻上也卓然成家。他的隶书融汇汉碑与简牍笔意，行草则取法二王而自出机杼。

七十岁后，他更自刻印章，追求“书画印一体”的艺术境界，使其花鸟作品在画面构成与金石气息上相得益彰。

孙其峰的艺术，始终扎根传统又勇于出新。他以朴实而深厚的笔墨，将山乡野趣转化为充满文人气息的画作，为中国大写意花鸟画的发展注入了新的活力。

他的作品与理念，至今仍对后来的学习者有着深远的影响。