齐白石 草虫册页
写意花鸟画，讲究的是“以少胜多”，寥寥几笔，墨色交融，就能让画面活起来。很多人觉得，大师的画之所以高级，是因为他们技法高超，但其实，真正拉开差距的，往往是用色——不是颜色多，而是用得巧。
今天，我们就来聊聊，如何用墨用色，才能让你的写意花鸟画更雅致、更空灵、更有情趣。
齐白石 金玉满堂
1. 墨色是骨架，颜色是衣裳
写意花鸟，墨为主，色为辅。很多初学者一上来就急着上色，结果画面又脏又乱。真正的高手，一定是先让墨色把结构、层次、气韵撑起来，再考虑颜色。
-
浓墨定形：比如画一只鸟，先用浓墨勾喙、点睛、写爪，确定姿态。
-
淡墨铺韵：再用淡墨渲染羽毛、枝叶，让画面有虚实变化。
-
颜色点睛：最后在关键处点色，比如鸟的冠羽用朱砂，花瓣用胭脂，颜色虽少，却格外精神。
记住：颜色是点缀，不是主角。如果墨色没处理好，再艳丽的颜色也救不了画面。
王雪涛 荷花翠鸟
2. 颜色要“透”，不要“糊”
写意花鸟的颜色，最怕“闷”。颜色一闷，画面就死板。怎么让颜色透亮？
-
调色时水分要足：颜色不能太稠，要像水彩一样有流动性，这样画在宣纸上才能自然晕开。
-
底色要干净：如果画花瓣，可以先淡墨勾形，再用淡色渲染，避免直接浓色涂抹。
-
留飞白：上色时，笔上水分可以稍多，但运笔要快，让颜色自然留白，形成透气感。
比如：画荷花，花瓣尖用淡胭脂，笔尖蘸清水向下晕染，根部留白，这样花瓣就显得轻盈透亮。
齐白石 往日情奴
3. 主色不超过三种，避免“花哨”
写意花鸟的颜色，讲究“雅致”，不是颜色越多越好。一幅画的主色，最好不超过三种，否则容易杂乱。
-
主色：决定画面基调，比如画梅花，可以用赭石枝干、淡墨花瓣、朱砂花蕊。
-
辅色：少量点缀，比如画鸟时，羽毛用墨色，眼睛用藤黄，喙用朱砂。
-
对比色要克制：比如绿叶配红花，红不能太艳，绿不能太跳，可以用淡花青调墨，让颜色沉稳。
举个反例：如果一幅画里，红、黄、蓝、绿全用上，又没有主次，就会显得俗气。
谢稚柳 芙蓉花
4. 破墨法：让颜色更灵动
“破墨”是写意花鸟的经典技法，能让颜色和墨色自然交融，画面更生动。
-
色破墨：先用墨画枝叶，趁湿点颜色，让色墨自然晕染。比如画芭蕉叶，淡墨勾形，未干时点花青，叶子就会显得湿润鲜活。
-
墨破色：先上颜色，再用墨笔破开。比如画芙蓉花，淡红铺底，趁湿用重色或墨线勾筋脉，墨色会自然渗化，形成层次。
效果：破墨法能让画面避免呆板，颜色和墨色相互渗透，更有写意的韵味。
王雪涛 牡丹
5. 留白：最高级的“颜色”
写意花鸟最妙的地方，往往不是画了什么，而是没画什么。留白，就是给画面“呼吸的空间”。
-
背景留白：不需要画满，比如画一只鸟停在枝头，周围可以完全不画，反而更显空灵。
-
物体内部留白：比如画花瓣，不完全填色，留一点空白，显得轻盈。
-
飞白笔法：用干笔快速扫过，形成自然留白，比如画枯枝、鸟羽，飞白能增加质感。
记住：留白不是偷懒，而是让画面更有想象空间。
李苦禅 绿荫雀鸟
总结：用色三境界
-
第一层：敢用色——初学阶段，喜欢鲜艳颜色，但容易“俗”。
-
第二层：会减色——懂得控制，主色不超过三种，画面更雅致。
-
第三层：色即是墨，墨即是色——颜色和墨色浑然一体，画面既丰富又含蓄。
写意花鸟的用色，不在于多，而在于精；不在于艳，而在于透；不在于满，而在于空。掌握这几个技巧，你的画就能离大师更近一步！