微精选

1894.08.28-1981.08.14

卡尔·伯姆（Karl Böhm）被誉为20世纪最伟大的指挥家之一，他的音乐诠释深刻而富有个性。今天，在他诞辰130周年之际，让我们通过回顾他的一些经典录音，来纪念这位伟大的指挥家。

贝多芬《第六交响曲》（“田园”）与舒伯特《第五交响曲》这张世纪经典录音，一直是乐迷追捧的唱片。

1971年，卡尔·伯姆与维也纳爱乐乐团合作录制了贝多芬的《第六交响曲》，这张录音被许多人视为史上最伟大的“田园”版本之一。这并非偶然，其成功的背后是伯姆对音乐的深刻理解与乐团之间完美的默契。

这张唱片荣获2009年《企鹅古典唱片指南》推荐为三星，其中“贝六”获《留声机》杂志评为“20世纪百大名盘之一”；亦被日本《唱片艺术》评为名曲。

卡尔·伯姆对莫扎特的作品诠释在乐迷心中一直拥有至高无上的地位，然而他对贝多芬的作品诠释一直以来似乎都被有所低估。

他是所有人心中德奥作曲家作品的权威诠释者，其指挥的要诀在于完美的节奏感与简化复杂性的本领，以活力、敏锐的听觉，去追寻音乐中的戏剧线条，他就像是一位工匠，从坚实的传统基础中构建出一切，因此在所有指挥家中也显得尤为特别。

贝多芬的《第六交响曲》被称为“田园”，以其描绘大自然的美丽和田园生活的宁静而闻名。伯姆的诠释充满了自然的气息，既有大地的厚重感，也有火焰般的激情。他的这版1971年的录音在LP唱片时代统治了十多年，CD时代也得到了广泛的认可。

这次录音的辉煌不仅在于其音质的卓越，更在于伯姆对乐曲结构的自然展开和旋律冲动之间的完美平衡。第一乐章的引子重复展现了他对形式的尊重，而溪流乐章则表现得安然无忧，宛如涓涓细流般自然流畅。高潮部分的处理极为恢宏，使得整部交响曲充满了生命力和艺术张力。

著名的音乐评论家詹姆斯·朗斯塔夫认为，伯姆指挥的《田园交响曲》展现了一种“第一流的表现，从头至尾都充满了优雅与高贵”。其中，第三乐章的乡村舞曲表现得充满了乡土气息，而第四乐章的风暴乐章则暴风骤雨般猛烈，将乐曲推向了高潮。

舒伯特的《第五交响曲》是一部轻盈且优美的作品，充满了古典主义的风格。伯姆在1970年代晚期录制的这部作品，是他指挥生涯的杰作之一。这部交响曲的表现，既沉稳又优雅，尤其是第二乐章的Andante，被誉为“值得与富特文格勒相媲美的版本”。伯姆的诠释沉稳中带有灵动，整体风格既有重量感又不失优雅。这种平衡的把握，显示了他对舒伯特音乐的深刻理解。

值得注意的是，伯姆晚年的这些录音呈现了他对音乐的深沉反思与艺术高度，这在他早期录音中是难以察觉的。这不仅是一种技巧上的成熟，更是一种艺术境界的升华。

除了贝多芬与舒伯特，伯姆在指挥其它作曲家的作品时也同样表现出色。让我们回顾几张值得珍藏的录音。

1972年8月15日，正值圣母升天节，伯姆在萨尔茨堡音乐节上指挥了德累斯顿国家管弦乐团，演出了理查·施特劳斯的《死与净化》。这场音乐会可以说是伯姆对这一作品最深刻的一次诠释。这次录音呈现了黑暗而沉稳的气质，摒弃了通常那种欢快轻松的升天氛围，而更多地强调了死亡与净化之间的深沉对话。这种深度处理让这版录音在艺术表达上更为震撼，超越了他五年后与伦敦交响乐团合作的版本。

同一场音乐会中，伯姆还指挥了马勒的《亡儿悼歌》，由Christa Ludwig担任独唱。这是一场充满情感的演绎，路德维希的演唱深沉而感人，伯姆则以他精湛的指挥技巧，将这部作品的悲痛与深情展现得淋漓尽致。此外，音乐会以莫扎特的《第29交响曲》开场，德累斯顿乐团的弦乐部分如同陈年美酒般醇厚，而伯姆的节奏把握得当，尽管节奏较为缓慢，但却丝毫不失音乐的推动力。这版《第29交响曲》虽然有些许不足（如铜管部分略显薄弱），但整体上仍不失为一部杰出的作品，堪比他以往的录音。

伯姆对于舒伯特《第九交响曲》的演绎，同样是经典中的经典。他的两次录音都得到了广泛的赞誉，其中1963年与柏林爱乐合作的版本更是被视为传奇。而他晚年在1979年与德累斯顿国家管弦乐团的现场录音虽然在乐团表现上稍逊一筹，但在艺术性上却更为直接，尤其是第一乐章的宏伟结尾，给人留下了深刻的印象。

布鲁克纳的《第八交响曲》则展现了伯姆在指挥大规模交响作品时的独特技巧。尽管这张录音并未达到他其它作品的高度，但其内在的紧迫感与戏剧性，仍让人感受到了伯姆独特的指挥风格。相比之下，这部作品缺乏像Beecham或Furtwängler那样的内在想象力，但其紧凑的结构与强烈的情感表达，依然使其成为一部不可忽视的作品。

伯姆在萨尔茨堡音乐节上指挥的另一部作品是柴可夫斯基的《第四交响曲》。这部作品表现了他指挥风格中的节奏感与戏剧性。这次与捷克爱乐的合作尽管在某些方面略逊色于他与伦敦交响乐团的录音，但整体结构更为紧凑，某些段落甚至达到了火花四溅的效果。

在同一场音乐会中，埃米尔·吉列尔斯与伯姆合作演出了贝多芬的《皇帝协奏曲》。尽管这并非Gilels最为出色的表现，但在伯姆的指挥下，这场演奏仍然值得一听。录音中还包含了排练的片段，展现了伯姆在排练时对细节的重视与严格要求。

卡尔·伯姆的指挥生涯涵盖了众多重要的录音，这些作品不仅展现了他深厚的音乐造诣，也为后人留下了宝贵的艺术财富。卡尔·伯姆对音乐事业的最大贡献，也许是在于其一生都致力指挥、诠释他亲密同事理查·施特劳斯的歌剧作品。他指挥了作曲家后期一些作品的首演，录制了作曲家所有的主要歌剧。在其任职维也纳国家歌剧院和德累斯顿森帕歌剧院、甚至是萨尔茨堡音乐节期间内，卡尔·伯姆都皆以极大的热情，让人们重新领略了理查·施特劳斯歌剧中的无穷魅力。

卡尔·伯姆也因其对莫扎特歌剧及交响曲节奏强劲且稳健的诠释，得到了人们的一致赞扬。二十世纪六十年代期间，他受托指挥柏林爱乐乐团，录制了莫扎特所有交响曲。他对于瓦格纳作品轻快且直截了当的演绎方式，为其赢得了众多的支持者。这样的指挥风格也同样体现在他指挥勃拉姆斯、布鲁克纳以及舒伯特的交响作品中。1971年，卡尔·伯姆和维也纳爱乐乐团录制的贝多芬交响曲全集，至今依然得到世人的高度追捧。在一些不常见的作品领域中，他力挺并指挥了阿尔班·贝尔格的前卫歌剧《沃采克》以及《璐璐》，使其在歌剧标准剧目单上取得了一席之地。在这些作品所发行的唱片上，卡尔·伯姆提到了他和贝尔格探讨管弦乐编曲的录音笔记，以及由此带来的对歌剧总谱的修改（在这一点上，一如他之前对待理查·施特劳斯的歌剧）。