当二月的季风掠过西双版纳雨林，贝叶经般的叶片在晨光中舒展，叶脉如梵文镌刻着亘古的生存智慧。2025年，“墨问青绿”中国工笔画写生白描展，以最朴素的墨线与最克制的留白，将热带雨林植物的精魂凝于素宣之上。这场展览，是工笔与自然的虔诚摹写。本次我们从一百多幅写生中选出二十多幅精品白描作品参展，它们自密林深处走来，带着露水的清润与土地的体温，在橱窗中铺展出一卷清新的长诗。 从绞杀榕虬结的根系到毛茸茸的葱花叶尖，到慈玫瑰、非洲芙蓉层叠的瓣影，雨林满目皆绿的野草花，皆以一笔一画叩问造物之玄妙。
**雨林为纸，草木成经** 晨雾未散的勐仑植物园里，攀援的龟背竹在宣纸上舒展成水墨的褶皱，将苍穹的蓝与泥土的褐糅合成生命的年轮。
画家徐小丁带领一群认真画画的人，踩着晨光潜入雨林，听绞杀榕与宿主树在百年纠葛中低吟，看凤蝶翅尖的金粉落进水墨中，化作灵动的线条。以工笔技法摹写藤蔓交错的肌理，仿佛能触摸到树皮间流淌的潮湿呼吸；《葱花》，则以极细的笔锋勾勒绒类蜷曲的嫩芽，宛若收录了大地苏醒时的第一声呢喃。
**白描见骨，墨色生灵** 正午烈日下，雨林的光影在宣纸上裂变。在工笔画者修行之地。画家徐小丁及画者们面对几百种植物以铁线描等勾勒：火焰花的钟形花冠以弧线层层推叠，瓣尖的鎏金斑纹细若蚊足；非洲芙蓉的掌状叶裂片间，朱砂点染的叶脉如血色经络，暗合《金石索》中青铜器的饕餮纹。紫金花羽状复叶以平行线密织如锦，叶隙间藏着的淡紫花序，似有蜂鸟振翅欲破纸而出。 千年文明与草木呼吸在墨线中同频震颤。橱窗中一组组工笔作品令人屏息——慈玫瑰、非洲芙蓉——花瓣的褶皱以游丝描精绘，墨色从瓣根向边缘渐次淡去，仿佛能触到丝绸般的质地；紫金花荚果的裂片用钉头鼠尾描勾勒，笔锋转折处似有豆荚爆裂的张力蓄势待发。
**留白处，听雨林心跳** 暮色浸染橱窗时，白描的余韵在留白处生长。她们于一方宣纸以淡墨勾一株株植物、花卉的轮廓，四周空白处暗藏热感应墨迹——观众驻足越久，幼苗根系便随体温感应渐次显现，直至整张纸被“生长”的墨线填满。而“墨问雨林”系列将白描与声纹结合，慈玫瑰夜间吐蕊的窸窣声、紫金花种子坠地时的闷响，皆被编码为叶脉线条的微妙波动，可听见草木生长的密语。
这场展览是工笔画对雨林的超度与重生。她们为捕捉紫金花晨露未晞时叶尖的悬垂感，曾披星戴月守候，展柜中的写生作品，皆浸透着雨林的晨露与画家及画者们的体温。
参展人员：徐小丁，郝利，李昌莉，蒋仁蓉，郝婷，王晓宪，谢佩兰，张改华，况世勤，钟建渝，王薇，宋应莉，李莲