27天前
蓝瑛（1585—约1666年），字田叔，号蜨叟、石头陀、西湖山民等，是明末清初杰出的画家，钱塘（今浙江杭州）人。他不仅在山水画方面有着卓越的成就，还对后世的绘画产生了深远的影响。蓝瑛的画风从多方面演变而来，早年主要受黄公望的影响，作品清简秀润。中年以后，他自立门户，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，形成了自己独特的艺术风格。他的画风苍劲疏宕，气象雄浑，被誉为“后浙派”的代表人物，并尊为“浙派殿军”。
蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，尤其以山水画最为著名。他的山水画作品多描绘秋冬景色，构图常采用高远、深远之境，画法以水墨钩勒，浅绛设色为主，间或作青绿没骨，色彩鲜艳夺目，极富变化。蓝瑛的山水画不仅继承了传统技法，还融入了自己的创新，使得作品既有传统的韵味，又具有鲜明的个人特色。
蓝瑛的影响不仅限于他的时代，他的绘画技巧和艺术理念对后世产生了深远的影响。他的弟子如刘度、蓝孟、蓝深等，以及后来的画家如陈洪绶、禹之鼎等，都受到他的启发和影响。蓝瑛的画派被称为“武林画派”，这一画派在明末清初的绘画界占有重要地位。
《溪山秋色图》是明代杰出画家蓝瑛的传世之作，这幅作品创作于1613年，是蓝瑛29岁时仿照元代赵孟和黄公望的笔法绘制的。在构图上，蓝瑛借鉴了元人赵孟的构图方式，以山石和林木为主要元素，通过巧妙的布局和构思，将画面呈现得饱满而富有层次感。在用笔方面，蓝瑛采用了黄公望的笔法，以长披麻皴来表现山石的肌理和质感。在敷色方面，蓝瑛以浅绛色为主调，运用淡雅的色彩将秋天的宁静和清新表现得淋漓尽致。
此图右起大片水域，远山蒙蒙，云气蒸腾。中部山石突起，溪水潺潺蜿蜒从山间流过，坡石上零星分布着树木。整幅画水墨饱满，用淡墨淡彩渲染出一派澄明清润的南国初秋景象，气韵生动。笔法简清爽利，色彩浓淡相宜，具透明感。此卷现藏于台北故宫博物院。
蓝瑛《秋山幽居图》，纸本水墨，26.3×246.5厘米。现藏于旅顺博物馆。创作于1631年，作者时年四十七岁。画面描绘了秋意正浓的溪山景色。山石勾皴概括，树木古茂劲拙，全卷笔墨连贯，一气呵成。用笔顿挫，画面疏秀苍劲。画面中高峰连绵，古木秀林，矶石屋宇，一派湖光山色，充满生机。画家自题仿吴仲圭，实则也用有黄子久笔意。
蓝瑛的《仿大痴溪山胜览图卷》是他晚年时期的作品，创作于清顺治七年（1650年），当时蓝瑛66岁。该作品反映了蓝瑛宗法元四家之一黄公望的浅绛山水，并呈现出他晚年成熟的风格。
《仿大痴溪山胜览图卷》全卷山川起伏延绵，景致繁复，但具体物象刻画简略，山峰、树木、屋宇等造型重复，通过山脉走向和空阔的水面、溪流等，显得虚实分明，气势宏阔。笔墨精简，多用方直线条，水墨渲染少，多用淡赭轻染，色彩调明快清澹。该作品被广泛研究，被认为是蓝瑛晚年仿黄公望山水画的代表作之一。
《为季和作山水卷》是蓝瑛的一件重要作品，采用了水墨纸本的形式，展现了蓝瑛典型的山水画风格。该作品为长卷 笺纸 浅设色 34.8×1044.1厘米，目前收藏于西雅图艺术博物馆，通过这件作品，我们可以窥见蓝瑛在山水画创作上的深厚功力和独特风格。
蓝瑛早期的山水画受到吴门和松江派的影响，画风相对细致秀润。他常用中锋运笔，皴法以长披麻皴和王蒙的解索皴为主。中期的蓝瑛画风开始转变，呈现出一种舒雅刚毅之态。这一时期的山水画构图出现窄而长的状态，景物偏于一侧或集中于近景处。晚期的蓝瑛画风更加成熟，笔法苍劲疏宕，伟峻老练。他的画风呈多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽。
《江山千里图》是由蓝瑛为友人赵味玄所作，历时二、三年完成了主要部分，但苔点远山尚未完全完成时，友人便暂时取走了画作。大约十年后，这幅画落入汪汝为手中，蓝瑛为此题款，最终完成了整幅作品。该手卷的尺寸为48×1258.5公分，描绘了长达十二米的壮丽山水景色。
蓝瑛在这幅作品中采用了黄公望的笔法，并且画面构图类似于《富春山居图》，展现出苍润俊逸、纵横辽阔的美感。画中烟江叠嶂，巍峨壮观，具有咫尺千里的气势。蓝瑛的《江山千里图》不仅是一件艺术品，更是中国山水画发展历程中的一个重要里程碑，体现了蓝瑛在继承传统基础上的创新与发展。
蓝瑛《临宋人青绿山水》卷是其早年力学期极为用心之作，该作品作于而立之年，仿宋人范宽、郭熙、赵伯驹、李唐诸家画法，构图完整，山重水复，峰回路转，云树掩映，村舍、楼阁映带其间，一段一种画法而构境气脉连贯。设色以浅绛为主，中段则敷以青绿，辉煌夺目，清新艳丽。用笔则出规入矩，一丝不苟，与晚年苍劲沉雄气象虽有不同而笔致一贯。是其早年力学期极为用心之作。蓝瑛早期作品传世甚少，此作绚丽多姿，已有大家风范，是研究蓝瑛艺术成长历程的重要作品。
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》卷
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
明 蓝瑛《临宋人青绿山水》局部
蓝瑛的《澄观图册》合卷是其晚年的一部重要作品，创作于他69岁时，纸本，34
《澄观图册》的创作灵感来源于六朝山水画家、画论家宗炳的《画山水叙》，其中“澄观”一词意指通过欣赏山水画以涤除心胸之垢，进入平和无我的高尚境界。蓝瑛在创作此册时，遵循“外师造化，中得心源”的原则，通过对自然山水的观察和感悟，将其转化为画作中的艺术表达。
蓝瑛在《澄观图册》中展现了其深厚的绘画功底和独特的艺术风格。他运用细腻的笔触和丰富的色彩，生动地呈现了江南水乡的秀美和北方山岳的壮丽。画册中的每一幅作品都蕴含着蓝瑛对自然和人生的深刻感悟，传达了他对宇宙、自然和人生的理解和思考。
《临大痴山水图卷》是蓝瑛的一件重要作品，绢本，尺寸为30x535cm ，收藏于美国芝加哥艺术陈列馆。该画作展示了蓝瑛对传统山水画技法的掌握和创新。画中用笔顿挫，笔墨简逸疏秀苍劲，充分展现了蓝瑛的绘画特点。蓝瑛在题款中常署仿某家之作，但实际上所画都是自己独特的面目。
《临大痴山水图卷》以其独特的笔墨技巧和艺术风格而著称。画中山峰连绵不绝，山体峻秀，树木葱茏；河流绕着山脚流过，高山上的瀑布汇集于此；山坡平缓处住屋数座，形成隐居胜境。这些元素共同构成了一个宁静而美丽的自然景观，体现了蓝瑛对自然山水的深刻理解和精湛技艺。
蓝瑛的《仿黄公望山水卷》采用了黄公望的浅绛画法，笔墨简逸，表现出山峰连绵、树木葱茏的自然景观。河流环绕山脚，高山上的瀑布汇聚成溪，山坡上的房屋则营造出隐居的氛围。
蓝瑛的山水画风格多样，既有浅绛山水，也有没骨青绿山水。他的浅绛山水融合了南北二宗的风格，既能表现出元人风格的雅致，也能展现出两宋风格的雄强。而没骨青绿山水则以鲜艳的色彩和强烈的对比为特点，具有震撼的视觉效果。
