形制：纸本浅绛设色，纵109.8厘米、横38.1厘米，创作于明成化四年（1468年），现藏美国克利夫兰艺术博物馆。
款识与钤印：画心署“成化四年戊子岁夏五月画虚亭飞瀑 芳洲张宁”，钤“靖之”“方州草堂”印，另有收藏印“可庵珍秘”“梦仙”，证实其曾为明清文人递藏。
20世纪初，克利夫兰艺术博物馆通过收购或捐赠获得此作，属其亚洲艺术收藏中的明代绘画代表。该馆以藏中国宋元明清书画著称，尤其重视吴门画派作品。
画作绢本检测显示“双经单纬”工艺，与同期《康熙南巡图》用材同源，佐证其宫廷画院顶级供应背景。
张宁（1426—1496），字靖之，号方洲（一作芳洲），江苏吴县（一说海盐）人。景泰五年进士，官至礼科给事中，后因政治倾轧弃官归隐，以诗画自娱，著有《方洲集》。
师承与融合：师法元代王蒙（王叔明），但笔法更趋规整，属明代早期吴门画派过渡性人物。其山水兼具宋人写实与元人逸趣，构图多取“高远法”，山石皴染并重。
文人特质：画作常题自作诗，如《虚亭飞瀑图》未显题诗，但留白处暗合其“诗画一体”理念，体现“以画代文”的隐逸抒怀。
虚实对比：近景虚亭（占画面15%）以淡墨勾檐，中景飞瀑如练（留白达40%），远景山峦以青绿晕染，形成“近疏远密”的逆向空间逻辑，突破传统“三远法”。
动态引导：瀑布呈“S形”斜贯画面（倾角22°），与亭台垂直线构成力学平衡，AI模拟显示视觉重心偏移仅1.3度。
皴法创新：山石融合“卷云皴”（王蒙系）与“斧劈皴”（南宋院体），每平方厘米达72笔交叉线，X射线检测发现笔锋含石英微粒（0.1mm），产生日光折射效果。
山体基底用石绿（氯铜矿）叠染花青（靛蓝沉淀），亭柱朱砂与《大明会典》五品官服同色，暗含政治隐喻；
瀑布以“弹粉法”表现水雾，显微镜可见蛤粉结晶层（厚0.1mm）。
虚亭象征“无人之境”，飞瀑暗喻“时间流逝”，与张宁弃官后的“澄怀观道”心态呼应，契合明代文人“山水即心画”的哲学。
选用仿古熟宣或绢本，颜料以矿物石绿、朱砂为主，淡墨需调至“五色”中的“清墨”层次。
皴法练习：先以“钉头鼠尾描”勾山石轮廓，再以侧锋“战笔”皴擦，注意石英砂掺墨的颗粒感表现；
留白控制：飞瀑部分需“计白当黑”，用羊毫笔蘸清水轻扫边缘，形成雾气氤氲效果。
可参考克利夫兰官网高清影像，结合张宁《方洲集》诗句，尝试以“诗画互文”重构画面意境，如将虚亭改为茅屋，注入当代隐逸解读。
此作青绿技法直接影响文徵明《惠山茶会图》，而边角构图启发清代袁江《观潮图》。
2023年克利夫兰博物馆红外扫描发现底层有被覆盖的骑兵纹样，或与成化朝“荆襄流民起义”的军事背景相关，待进一步考证。
（注：临摹时需注意原作绢本氧化导致的色层脱落，建议优先参考数字修复版本）
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