2025年9月18日

September.18

乙巳年

七月廿七


题宋王诜绣栊晓镜图

清 ⋅ 赵秉冲 

不遣丹青彩笔慵,

自然风韵写丰容。

镜奁月幌清如水,

寂寂闲庭花影重。

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白话译文

每日诗画 | 绣栊晓镜图页

(我)懒于动用那些五彩的画笔,只想用自然的风韵来勾勒(你)丰美的姿容。梳妆镜匣和月光映照的纱帘,清冷得如同秋水,寂静的庭院里,只有层层叠叠的花影相伴。

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诗词赏析

这首《题宋王诜绣栊晓镜图》是清代赵秉冲为北宋画家王诜《绣栊晓镜图》所作的题画诗全诗语言清丽含蓄,以淡墨写意之笔摹画境,以空灵之境传神韵,体现了清代文人画“逸笔草草,不求形似”的审美追求。

赵秉冲的题诗紧扣画面核心意象,首句“不遣丹青彩笔慵”开宗明义,拒绝工笔重彩的雕琢,以“慵”字点明画家无意于绚烂技巧,而追求内在气韵。这与文人画“重意轻形”的理念一脉相承,强调以素淡笔墨传递神采。“自然风韵写丰容”点出画作精髓——不靠色彩堆砌,而以墨色浓淡、线条疏密勾勒人物仪态。此句暗合谢赫“气韵生动”之论,以虚写实,留白处皆成意境。后两句转入环境描写:“镜奁月幌清如水”以镜匣、纱帘喻画面澄明净澈,如月华流淌;“寂寂闲庭花影重”则以庭院花影的层叠静谧,烘托出空灵之境。光影交错间,画面仿佛呼吸可闻。

赵秉冲作为清代书画家,此诗亦是其艺术观的写照。诗中以“清如水”“花影重”等意象,将视觉之景转化为心灵之境,实现了诗画艺术的互文共生。

古画赏析

宋代 王诜 绣栊晓镜图页

绢本设色 

本幅:24.2x25cm;对幅:24.2x25cm

台北故宫博物院

本幅绘碧树重荫间,屏榻错落,一宫妆仕女对镜婷立,另有两名侍婢捧奁将至。人物、配景钩描极细,赋色于繁复中未失雅淡。

画面以工笔重彩描绘贵族女子晨妆场景。构图精巧,屏风、镜台与人物形成多重空间嵌套,既分隔又联通,增强了画面的纵深感。主体女子对镜梳妆,姿态慵懒娴静,身旁侍女持扇侍立,主仆互动自然生动。设色方面,王诜采用矿物颜料渲染衣裙与屏风,朱红、石青与泥金交相辉映,华丽而不艳俗。尤其屏风上绘有水墨山水,形成“画中画”的巧妙格局,既暗示了主人的文人品位,也展现了王诜兼擅山水与人物的多面才能。

更妙在于画面营造的意境:镜中朦胧的面容、屏风上的荒寒山水,与镜前精致的妆容形成微妙对比,暗含时光易逝的哲思。这种将世俗生活与超逸情怀相结合的手法,正是北宋文人画“格物致知”精神的典型体现——在精细描摹物象之外,更追求生命情感的深度与诗意的升华。