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形神递进：毛主席书法论中的传承与超越！

“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。”毛主席这句关于书法的箴言，不仅道破了练字的进阶路径，更暗合中国艺术“师古不泥古”的千年传承脉络。

“照原样写”是书法入门的根基，需以敬畏之心恪守古法。

青年时期的毛主席便深谙此理，在湖南第一师范求学时，他以“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练”自勉，常以晋唐楷体、魏碑体全文抄录《离骚》《九歌》，每一笔画皆严格遵循字帖法度，不敢有半分随意。

这恰如唐代书法家孙过庭在《书谱》中所言“初学分布，但求平正”，唯有先做到对传统法度的精准复刻，才能为后续的进阶打下坚实基础。

即便在革命战争年代，环境艰苦、事务繁忙，毛主席仍未中断“照原样写”的积累。

长征抵达延安后，他特意寻来晋唐小楷帖反复临习，收到青年作家赠送的《三希堂法帖》时，更是视若珍宝，时常翻阅临摹，在笔墨间延续着对传统书法的坚守。

“仿其形”是从“机械复刻”到“理解内化”的跨越，需透过笔画表象把握字体的内在规律。

毛主席曾明确提出看帖要“记字的结构、造型、行气、章法”，这份对书法细节的关注，正是“仿其形”的核心要义——不仅要模仿字形的高矮肥瘦，更要领悟笔画间的呼应、布局中的韵律。

他对怀素《自叙帖》的临摹便是典型例证，不仅将帖中狂放的笔画形态模仿得惟妙惟肖，更精准捕捉到整幅作品“骤雨旋风、声势满堂”的章法节奏。

古人论书有云“察之者尚精，拟之者贵似”，毛主席的实践完美诠释了这一理念，秘书李锐曾回忆，他临摹“二王”帖本时，对字形结构的把握已臻化境，甚至能精准还原字与字之间的行气衔接。

“取其神”是书法创作的最高境界，是剥离外在形式后，对艺术精神内核的汲取与重塑。

毛主席曾评价王羲之书法“行气流畅，看了使人心理舒服”，这份感悟跳出了对单个字形的关注，直指书法作品的神韵气质，正是“取其神”的生动体现。

他不满足于对某一家某一体的模仿，而是将怀素草书的豪迈奔放、“二王”行书的飘逸灵动融会贯通，再注入自身豁达开阔的胸襟与磅礴的精神气度，最终形成了独具个性的“毛体”书法。

1974年，毛主席将《怀素自叙帖真迹》赠予日本外相大平正芳，这一举动既彰显了他对书法经典的珍视，更印证了他已能跳出技法层面，与古人进行精神层面的对话。

明代书法家董其昌曾言“学古人书，须得其神骨，不可徒袭其面貌”，毛主席的书法之路，正是对这一观点的最佳实践——从“照原样写”的守正，到“仿其形”的悟理，再到“取其神”的创新，每一步都走得扎实而坚定。

这条从传承到超越的路径，不仅适用于书法学习，更可为所有艺术创作与文化传承提供启示：唯有深深扎根传统土壤，方能开出独具个性的创新之花，这正是毛主席书法论留给我们的珍贵智慧。