今日惊悉，昨日（2025年10月19日）上午，法国巴黎卢浮宫阿波罗画廊陈列的八件具有“无法估量历史价值”的珠宝被盗。
这则消息让我不禁回想起2015年7月游览欧洲时的经历。
初次造访巴黎卢浮宫的记忆仍历历在目。卢浮宫入口的玻璃金字塔令我印象深刻——它由美籍华人建筑师贝聿铭先生设计。
上世纪80年代，在法国总统密特朗主导的卢浮宫扩建工程全球招标中，贝聿铭的设计方案一举夺魁。1989年落成后，这座建筑与埃菲尔铁塔一道，成为巴黎的标志性地标。
馆内陈列的大量裸体雕塑同样给我留下深刻印象。这些半裸或全裸的雕像均属艺术珍宝，被妥善保存在卢浮宫内，既是对文物的保护，亦为涉世未深的孩童提供了一层无形的文化缓冲。
然而，两天后踏上意大利国土，看到的景象截然不同。在文艺复兴发源地佛罗伦萨，裸体雕塑在街头巷尾随处可见，行人无论男女老幼皆可坦然驻足欣赏。
对我这位来自文化传统相对保守国度的游客而言，面对一件又一件一丝不挂的裸体杰作，内心的新奇与震撼实属难免。
例如，佛罗伦萨市政厅（韦基奥宫）门前便矗立着两尊著名裸体雕像：
大门左侧：《大卫》——意大利雕塑大师米开朗基罗·博那罗蒂耗时四年（1501-1504）创作的大理石杰作（此为19世纪1:1复制品，原作藏于佛罗伦萨美术学院）。
该雕像肌肉健硕，神态坚毅自信，完美展现人体神圣之美，象征着佛罗伦萨共和国的自由精神，被誉为西方美术史上最杰出的男性裸体雕像之一。
大门右侧：与《大卫》相对而立的是《赫丘利与卡库斯》，由意大利雕塑家巴托洛梅奥·班迪内利历时十年，于1534年完成。
雕像中站立者赫丘利是希腊神话英雄，脚下被制服者是喷火盗贼卡库斯。
雕像以正义战胜邪恶、秩序镇压混乱为立意，契合文艺复兴时期佛罗伦萨的政治诉求。
市政厅前的领主广场佣兵凉廊下，还露天陈列着两尊名作：
《帕尔修斯》——由16世纪佛罗伦萨杰出金银匠本韦努托·切利尼历时九年（1545-1554）创作。
《帕尔修斯》描绘的是古希腊一则家喻户晓的神话故事。帕尔修斯是古希腊的英雄。梅杜莎是个蛇发女妖，具有目光石化他人的能力。
帕尔修斯斩杀了梅杜莎，高举着她的头颅。梅杜莎像一条蛇似地蜷缩盘缠在英雄的脚下，颈项中还冒出来几条小蛇。雕像歌颂英雄主义，象征正义战胜邪恶。
《抢夺萨宾妇女》——文艺复兴后期雕塑家詹波隆那（Giambologna）于1583年采用单块巨型大理石雕成，巧妙利用石材天然裂纹融入人体曲线。
题材源于古罗马建城传说：罗马人因缺少女性，在节日宴席上抢夺萨宾妇女为妻。雕像揭露古罗马扩张的暴力，周边小型雕塑更以血腥场景描绘抢夺的残酷。
其艺术价值在于独特的螺旋上升构图——一名罗马士兵（下方）、萨宾男子（中间）和萨宾妇女（顶端）三者动态缠绕，形成对抗与平衡。
广场中央韦基奥宫前，则坐落着闻名遐迩的《海神喷泉》。
此雕像由巴托洛梅奥·阿曼纳蒂团队耗时十二年（1563-1575）完成。
海神尼普顿手持三叉戟立于喷泉中央，底座装饰有被铁链束缚的希腊神话怪物斯库拉与卡律布狄斯，寓意驾驭海洋的能力与风险。
徜徉于此，不由得联想到2012年7月9日央视播出意大利文艺复兴展报道时，为米开朗基罗雕像生殖器部位打马赛克一事。
此举引发热议：部分网友认为裸体艺术需谨慎处理；更多人批其破坏艺术完整性。
意大利驻华使馆新闻官表示“理解央视行为”，称旨在“避免儿童观众困惑”。
值得注意的是，央视在首播三小时后的重播中便移除了马赛克，侧面反映舆论反响之强烈，观念之转变。
不管观念如何变化，世界各国的文化差异永远存在。伊朗女子裏着头巾参加乒乓球比赛，一时半会不会消失。镇江苏宁广场，若干年内也不可能出现大幅裸体画像或雕塑。