陆俨少生于上海嘉定县南翔镇一个殷实的商人家庭。原名冈祖，字宛若，后改名砥，号宛若，室名晚晴轩、就新居、穆如馆、万安草堂。
他18岁辍学，考入无锡美术专科学校，师从冯超然，结识吴湖帆，得以观摩历代名家真迹，开启了艺术生涯。
1946年，陆俨少回归故乡，开始从传统中寻求创新。
1956年，他成为上海中国画院画师；
1961-1966年，于浙江美术学院兼职山水画教席；
1980年，正式执教于浙江美术学院并任浙江画院院长。
1989年，81岁的陆俨少将户口迁入深圳，晚年在’晚晴轩’中创作了大量精品，艺术风格更加自由奔放。
陆俨少一生致力于山水画创作，独创’勾云’、’勾水’、’大块留白’、’墨块’等技法，开创了’陆家山水’。
他提出’十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画’的艺术理念，强调’功夫在画外’。
他擅长山水，兼作人物、花鸟，诗文书法修养深厚，被誉为’当代中国画坛卓然翘首的文人画家’。
1993年10月23日，陆俨少在杭州逝世，享年84岁。
他的一生，是艺术与人生的交融，为后世留下了丰富的艺术遗产与宝贵的精神财富。
人物画册 被岁月掩埋的艺术瑰宝
在国画大师的璀璨星河中，陆俨少先生的名字总是与’山水’二字紧密相连。他的云水画法，独步画坛，烟波浩渺间尽显雄秀跌宕之气。
鲜为人知的是，这位山水巨匠的笔下，还藏着一片更为丰富的人文天地——人物画。
从山水到人物：时代的转折
1950年代，新中国成立初期，国画艺术迎来新使命。
当陆俨少先生以山水画闻名于世时，他却在时代的召唤下，悄然转身，投入到人物画的创作中。
这一转变并非偶然，而是时代与个人命运的交汇。
‘我到上海和同门汤义方共画连环画，学习作现代人物。
‘彼时已过不惑之年的陆俨少，从头学习现代人物画，面对的是从山水到人物的全新挑战。
这一转变，也与他人生中的重要节点相呼应——1950年，母亲去世，家族重担压肩；土改开始，他回到乡间，以卖画为生。
人物画的三个阶段：从古典到现实
陆俨少的人物画创作，可清晰分为三个阶段：
第一阶段：解放前期，多为古典题材，如《洛神赋》，以单线白描、淡彩平涂为主，人物为画面核心。
第二阶段：解放初期，题材转向现实与传统并存，如《教妈妈识字》、《东方朔》，单线白描与重彩结合，人物与场景相得益彰。
第三阶段：’文革’初期，主题鲜明，兼工带写，色彩浓重，人物形象深入人心。
1959-1962：被时代掩埋的精品
1959至1962年，陆俨少创作了一批罕见的人物册页。
这一时期，因被划为右派，作品多不能署款，但艺术价值却丝毫不减。
这些作品反映’大建设’时代的劳动生活，部分从生活中写生得来，部分根据画刊摄影作品创作。
人物造型准确生动，笔墨表现极具变化，
封闭式的线廓人物与’陆家山水’技法的完美结合，开创了中国人物画的新境界。
《陆俨少人物画谱》：艺术传承的珍贵范本
由陆俨少之子陆亨编著的《陆俨少人物画谱》，完整收录了陆俨少人物课徒稿近百幅，这是其中九幅…
分为古装人物、点景人物、现代人物写生三大部分，配以画法解析，是学习国画人物的绝佳范本。
陆俨少的人物画，用笔如切如杀，圆熟无碍；
用线沉着痛快，细劲锋利，虚灵流转；
用水用墨用色，不腻不躁，似有枯泥中逼出春湿之韵致。
人物神态生动，比例严谨准确，构形开阔，自成一格。
陆俨少的人物画，不仅展现了他作为’通家’的全面艺术修养，折射出一个时代的艺术风貌。
他能在山水画之外，另辟蹊径，创作出如此高水平的人物画，正是其艺术生命力的体现。
正如他所说：’以点及面复以全养偏的统筹大法，也堪为学范。
‘陆俨少的山水与人物，共同构建了他艺术世界中的完整图景。
他通过不断的学习与实践，将读书、写字、作画三者融会贯通，最终形成了自己独特的艺术风格。
陆俨少 人物画是国画学习者与收藏家不可多得的珍品。
翻开这本画册，您将走进陆俨少先生艺术世界中鲜为人知的精彩篇章。