微精选

文/陆兴根

蔡乐群先生的故事，初读似是一曲身残志坚的赞歌，细品却远不止于此。这位跪桌挥毫的“富春老顽童”，以其1.2米的身躯，为我们勾勒出一幅生命与艺术交融的壮阔图景——那不是对命运不公的抗争叙事，而是超越形体局限后抵达的艺术自由。

乐叔的艺术世界呈现出独特的双重结构：一方面是以宋元笔墨为根基的传统传承，另一方面是以荠菜含露、蝌蚪戏水为载体的童真视角。这种“承古开新”的创作路径，恰与其生命状态形成微妙呼应——身躯跪于桌案，灵魂却站立在富春江的千年文脉之上。他的麦草扇、他的花鸟画，无不将文人画的雅致与民间艺术的鲜活完美融合，创造出一种既承古意又接地气的独特美学。

更令人动容的是，乐叔将“缺憾”转化为独特艺术语言的生命智慧。他不囿于“残疾人艺术家”的标签，而是以幽默为翼，将可能成为创作桎梏的身体条件，化作观察世界的特殊视角。这种转化，令人想起司马迁的发愤著书，却又多了一份举重若轻的从容。他的跪姿创作，反而成就了与纸面最亲近的对话距离；他的矮小身形，恰好保存了永不褪色的童真之眼。

在当代艺术日趋观念化、市场化的语境中，乐叔的存在犹如一面清澈的镜子。他的创作因扎根于生活本身而充满蓬勃生机。那铿锵的越剧唱腔，那公益路上的温暖身影，都在告诉我们：艺术从来不只是技巧的展示，更是生命态度的表达。他的“顽童”气质，不是对现实的美化，而是历经沧桑后的通透选择。

富春江的千年文脉，曾孕育过黄公望的《富春山居图》，如今在乐叔的笔墨中续写着新的篇章。这位跪身立魂的艺术家，用他矮小的身躯丈量出艺术的高度，用他童真的视角捕捉住永恒的美。在他身上，我们看到的不仅是个体的励志故事，更是中国文人精神在当代的鲜活传承——那种将个人命运与天地境界相融通的智慧，那种在局限中开创无限的勇气。

乐叔的艺术人生如同一滴富春江水，虽小却映照着整个天空。他提醒着我们：艺术的终极境界，从来不在形制的大小，而在于心灵能否在局限中保持飞翔的姿态。