画家颜紫瑾 ，又名明泓，四川绵阳市人，毕业于四川师范学院美术系，研究生毕业于中央美术学院，现任北京女画家协会会员，四川美术家协会会员。工笔花鸟画作《清茶香幽》初选入围“第十二届全国美术作品展”；写意花鸟作品《福禄满堂》、《紫气东来》等先后入选四川省美展。
行业主流纸媒《中国美术报》、《四川晚报》与杂志期刊《美术》、《书画收藏》曾对颜紫瑾进行作品展示与报道。女画家颜紫瑾德艺双馨，热心公益，于2008年9月积极响应中美协组织的“抗震救灾，佳作捐助活动”。2010年出版《颜紫瑾画集》，图书发行期间成都、绵阳卫视等电视台艺术栏目对颜紫瑾做专题报道。作品多次在中美协及省美协举办的展览中入选并部分获奖，其中《朝霞红歌》在2015年“纪念中国人民抗日战争曁反法西斯战争胜利70周年美术作品展”入展；代表作品《彩霞》由中华人民共和国商务部收藏，并颁发证书。
翎羽翩跹绘自然·墨韵流芳承古风
——花鸟画家颜紫瑾艺术雅集侧记
近日，知名花鸟画家、央美博士、四川美协会员颜紫瑾老师受邀出席“生态与人文”全国花鸟画学术论坛，并携二十余幅新作亮相论坛笔会。
这场汇聚南北画坛精英的艺术盛会，不仅成为传统技法与时代审美的学术交流平台，更见证了颜紫瑾老师以创新笔墨重构花鸟美学的艺术探索。
·破译花鸟自然密码
在本次论坛上，颜紫瑾老师以《从“观物之生”到“造境之灵”——当代花鸟画的生态转向》为题发表演讲。她提出“生命场域”创作理念，主张突破传统花鸟画的构图框架，将植物、禽鸟与生态环境视为有机整体。
其独创的“光影皴法”，通过墨色浓淡与留白的精妙配合，在二维平面上营造出晨昏四季的光影变化，引发与会专家热烈讨论。中国艺术研究员张斌评价“颜紫瑾的探索为花鸟画注入了生态美学的时代内涵。”
在圆桌对话环节，颜紫瑾展示了她为创作《湿地晨曲》系列进行的生态调研笔记——从候鸟迁徙路线到芦苇生长周期，从潮汐规律到光影角度，详实的数据与写生稿令在场画家惊叹。
这种“以科学精神赋能艺术创作”的态度，被美术艺术杂志评为“年度最具学术价值的创作方法论”。
·演绎时代花鸟精神
在笔会现场，颜紫瑾老师即兴创作的六尺整张《云梦泽》成为焦点。她以游丝描勾勒鹤羽的轻盈，转而用泼墨法渲染芦苇的清野氛围。
当最后一笔钛白点染鹤目时，全场响起热烈掌声。国家画院花鸟画高研班的研修艺术家们纷纷感叹“这幅作品堪称经典”、“水乡一梦太精彩了”……
此次笔会中，颜紫瑾还与青年画家合作完成《四季花信》长卷。她负责“夏荷”段创作，运用独创的“水拓法”表现荷叶的肌理，与前后段画家的风格相得益彰。这种笔会模式，被主办方誉为“新时代画坛传承的创新样本”。
近年来，颜紫瑾老师的作品屡获国际认可。其代表作《共生》被瑞士巴塞尔艺术博物馆收藏，这幅以熊猫与竹林为题材的巨作，通过创新性的“苔点皴”表现竹叶的茂密，被西方观众誉为“东方生态美学的视觉宣言”。
当笔会落幕，颜紫瑾老师仍伏案修改学员习作。那些或工或写的笔触中，既沉淀着千年花鸟画的文脉，又跃动着当代艺术家的创新激情。这位以自然为师、以创新为志的画家，正用实际行动诠释：真正的艺术传承，永远在传统与现代的交响中焕发新生。