GOLDEN AUTUMN
金秋
1896
53.1 x 86 厘米
画布裱于硬纸板油画
很可能，列维坦是在芬兰之旅及拉多加湖畔的经历后创作了这幅《金秋》风景画。秋日主题以其丰富多变的情绪与微妙流动性，始终与艺术家心意相通。其中包括《金秋》（1895年，特列季亚科夫画廊）中阳光明媚日子里大自然欢腾的状态，以及绚丽的秋日色彩。
1896年的《金秋》风景画则呈现出截然不同的深邃沉思氛围，引发对生命无常与脆弱美感的哲学思考。
画面捕捉了湖岸上尚未落叶的橙色树木，但水边低地的草已枯萎。山坡上布满棕褐色斑驳的秃斑，仿佛在吞噬残存的绿意。夕阳西下的天空中，粉灰色的云朵倒映在湖面深蓝色的波纹中，点缀着紫色的波浪。落日的余晖照在对岸树木的红黄褐色丛中，密集的树列被一片稻草色的田野残茬所中断。渐弱的阳光使前景的树丛亮起，柔和的光线弥漫在岸边。四周弥漫着宁静、平和与和谐的气息。
这种宁静与平和的氛围，是艺术家通过对构图各部分的精妙安排，以及画作整体的绘画与造型结构所营造的。其诗意魅力，通过一位浪漫风景画家那颗热忱热爱自然的心灵得以呈现。如果说《金秋》（1895）以欢快而振奋的色彩交响曲回响，那么在这幅画中，人们可以听到普希金深爱的季节那柔和而忧伤的旋律，他曾称其为“悦目”和“眼睛的魅力”。
BIRCH GROVE
白桦林
1889
30 x 51 厘米
纸本画布油画
“列维坦向我们展现了隐藏在每一片俄罗斯风景中的谦逊与亲密，它的灵魂与魅力，”米哈伊尔·涅斯特罗夫曾如此评价这位艺术家。列维坦注定成为俄罗斯风景画新潮流的开创者，即“氛围风景画”。
他创作的自然形象充满了表达“无处不在的神圣之物”的愿望，其音乐性联想从响亮的大调音符到由时间不可避免的流逝和自然的强大力量带来的真实悲伤与忧郁的交响曲，正如他在其纲领性作品《永恒的和平》（1894）中所表达的那样。
《白桦林》这幅画作是艺术家转向印象派绘画手法的典范。在这件作品中，他达到了非凡的真实感：阳光明媚的日子里的芳香，白桦树叶的沙沙声，以及树荫下翡翠般草地的凉意。通过颤动的笔触，大师精准捕捉了白桦绿叶、雪白树干与阳光的细微色调变化。
列维坦的《白桦林》仿佛是自然生命的一幅偶然“快照”。它使画布极具现实感，将观者带入充满清新夏日气息的自然王国。