梁树年 石上听松图
梁树年 山水
梁树年 天冠山
梁树年 古道图
笔墨筑基：梁树年的中国画学习观
梁树年（1911-2005），北京人，早年研习私塾，酷爱诗画，后师从祁井西、张大千，系统研习王石谷、石涛等名家技法，终成自家风貌。作为画坛大家，他提出的艺术主张至今对学画者具有重要指导意义。
梁树年强调’画树为先’的基础训练。他指出：’初学画山水要先学画树，不只是因为’树’在山水中用处最多，而重要的是练习用笔用墨。’这一主张体现了中国画教学注重基础的传统。他深知初学者常因急躁而轻视画树，故特别提醒：’起码要把树的规律掌握一些，在笔墨上也得到一些要领，为以后的学习打下一个良好的基础。’这一循序渐进的教学思想，揭示了中国画学习由基础到综合的必然过程。
在艺术学习方法上，梁树年主张’多在大自然中写生、观察、记忆’，反对仅临摹范本。他强调：’任何时候都不要丢掉自己的见解，而自己的见解正是要在通过观察自然和学习前人之后才产生出来的。’这一辩证观点既重视传统学习，又鼓励个性发展，为学画者指明了健康路径。
梁树年特别重视观察自然的重要性。他认为画家应当’有敏锐的眼光，在观察大自然以及人的生活事物中，能捕捉一般人所捕捉不到的东西’，并指出’自然与生活的变化是无垠的，是取之不尽、用之不竭的’。这一’外师造化’的主张，体现了中国画的传统智慧。
关于创作过程，梁树年有着务实而深刻的认识。他认为创作是’把平时在写生、观察中所捕捉来的自然和生活形象的特征，运用笔墨，经过思考和整理，制作出一幅完整的作品’的艰苦过程。他特别指出创作中包含’默写的成份’，这考验着艺术家的综合能力。梁树年还揭示了创作与观察的循环关系：’通过创作证实了自己的不足，然后再回到生活、自然中去，继续写生和观察。’这种循环提升的过程，正是技艺精进的关键。
在具体技法方面，梁树年对松树画法有着精辟见解。他认为’画松树主要是画枝干’，因为枝干’要表达出松的气概’。他详细描述了松树皮用’渴笔侧锋画，或疏或密、大小不等的圈状’的传统技法，以及松叶画法的两种基本形态。特别强调：’要好好松树，只以上一点法则是很不够的。更多的是，必须对实物去仔细的观察和写生，方能得其似。’这一论述揭示了技法学习与实地观察的辩证关系。
梁树年对创作中构图与收拾环节的重视，体现了他对中国画创作规律的深刻理解。他提出’大胆落笔，细心收拾’的主张，认为’收拾就是提高’，并指出创作过程中常会遇到急躁导致的半途而废等问题。他强调要’始终注意写生、创作与笔墨的结合’，使技巧能够灵活运用。
梁树年的艺术主张为中国画学习者提供了一套完整的方法论。从’画树为先’的基础训练，到写生观察的学习方法；从创作与观察的循环提升，到具体技法的指导，这些论述既继承传统精髓，又针对实际问题提出解决方案。在当代艺术教育中，梁树年的这些朴实而深刻的艺术见解，依然具有重要指导价值，为学习中国画指明了由技入道的正确路径。
梁树年 松溪观瀑
梁树年 松壑观瀑
梁树年 碧嶂飞瀑
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 松树
梁树年 山水
梁树年 黄山秋色
梁树年 黄山秋色
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 天高云淡
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 听涛
梁树年 白云生处有人家
梁树年 松年观飞瀑
梁树年 山水
梁树年 黄山秋色
梁树年 山水
梁树年 山水
梁树年 雨过秋色
梁树年先生的三十幅山水作品，既见传统笔墨之精妙，又显自家胸臆之抒发。从苍松翠柏到云山烟岚，每一幅都凝聚着’画树为先’的扎实功底与’外师造化’的观察智慧。先生以苍劲笔力表现松柏气节，以灵动墨韵营造山水意境，在传承古法中自出机杼，展现了’笔墨当随时代’的艺术追求。这些作品不仅是技法的呈现，更是对’外师造化，中得心源’这一中国画核心精神的生动诠释。