微精选

原始、力量、精神的投射与内在风景。 野性诗行这一单元，展现草地的原始生命力、荒蛮感、神秘性，或作为艺术家强烈情感和哲思的载体。

“实际上，不必害怕。

一个人必须勇敢大胆，

即使是冒着被欺骗的风险……”

让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796年7月16日－1875年2月22日），法国著名的巴比松派画家。画风自然，朴素，充满迷蒙的空间感。柯罗的一生都住在巴黎，到26岁才从商人转为画家，相当喜爱写生与旅游，追循着他的画，可说踏遍了全法国，以及英国、荷兰、瑞士及意大利乡间等地。

彼得·杰拉杜斯·凡·欧斯的油画作品《远处的草地》，通过动物与草甸的共生，将自然的热烈转化为对生命本质的叩问。在这片绿色的草地上，牛羊的剪影如自由的标点。画中的动物不仅是景观元素，更是野性精神的化身。

保罗斯·波特尔，荷兰17世纪著名的风景画家和动物画家之一，具有自由的笔法和细致的观察能力。青年时期的作品中，他往往在一个简单的背景中放入动物，后来，他开始寻找动物与大自然间微妙的配合与和谐。他的作品准确、细腻，而且总是带有诗性。

“从年轻时起，

我在户外工作，

甚至在十二岁之前，

我经常会坐在草地上看着牛⋯⋯”

迈瑞斯始终忠实于青年时期选择的主题：草地上的柳树沟渠和景观，草地上的牛，河流或池塘，以及后来的鸡和鸭。 最著名的是他强调光，他常提到的座右铭是：“我不画牛，而是光的影响。“

“只有当无所畏惧的时候，

我们才能开始创造。”

透纳的创造对传统的风景画进行了革命性的冲击，他寻求的是大自然的变化给人们带来的心灵上的感受。

风景画中的人或动物，都只是为了衬托自然而存在的。他早期的作品还比较写实，后期则注重对光线，水，风，大气的意象的描绘，放弃了实物和细节，几乎只剩下了光和色。

他对自然近乎抽象的描绘为后来的印象派开辟了道路，莫奈和马蒂斯都很欣赏并仔细研究过他的作品。

“生活从未向我展示它美好的一面……

我所知道的最美好的事情是宁静和沉默。

无论是在森林里，

还是在耕种过的田地上，它都是那样的甜美。”

这幅作品的特征是平静祥和。画面中，年轻的牧羊女身穿羊毛披肩，围着红色的头巾，站在羊群前。她低着头，认真地编织着手里的东西，单调的风景不间断地延伸到天边，她独自与羊群为伴。夕阳的光芒照在羊群身上，形成起伏的片片光斑，这个场景令人产生忧郁感。

米勒把宁静和沉默融入这幅平和的构图之中。乌云遮住了太阳，寂静的日光遮盖了一切，唯独突出了牧羊女、牧羊犬和羊群。牧羊女和牧羊犬的背后是广袤的天空和田野。农民永恒的世界里充满着耐心地等待和有尊严的生活，艺术家试图赋予他所有作品以高贵和高尚的气质。

 保罗·高更，后印象派画家，热爱异域风情。

高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。

他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性和神秘感。

画家粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜明的色彩、具有装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩极富主观性的夸张，对后世艺术家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。

自然的崇高与心灵的解放交织成一幅美丽的画卷。自由是心灵的向往，回归自然才能找回真正的自我。

1860年夏日，一群画家齐聚奥斯特贝克，直面自然挥毫写意。此地，费吕沃丘陵与莱茵河开阔低缓的河谷在此相接。比尔德的前辈，那些浪漫主义时期的画师，曾沉醉于捕捉这高下相映的景致。而比尔德这一代，却独钟莱茵河前滩那“寻常”的草甸。

与众多前往意大利或法国接受实践训练的巴比松画派艺术家不同，杜普雷于1834年选择前往英国进行了一段虽短暂却至关重要的学习之旅。

正是在英国，他邂逅了著名风景画家康斯坦布尔，并深受其作品中动感与活力的启发，开始模仿康斯坦布尔风景画中的动态元素。动感不仅体现在悠闲放牧的牛群之间，还通过树叶间的微风流动得以展现。杜普雷独特的色彩结构和光影处理，使他的作品在巴比松画派中独树一帜，展现出非凡的艺术魅力。

结语

本次线上展览“旷野之外——’草地上’西方绘画主题展”，通过田园牧歌表现理想化的乡村生活，尘世绒毯展示草地作为人类活动场所的场景，野性诗行回归原始力量与内心世界的探索。

人生如旷野，这一主题充满着诗意与哲思，艺术家们捕捉了自然的热烈与丰盛，又融入了对生命、自我和艺术的思考。旷野通常意味着广阔的空间和无限的可能性，“草地上”永不停歇的风则象征着变化和前进的动力。愿我们拥抱变化，勇敢前行，在挑战中追寻梦想，让生命如草地般热烈丰盛。