南宋理学家朱熹写《感兴诗》，本是为了讲“修身齐家”的道理，诗里全是“如何做人”“如何治学”的劝诫。
可到了元朝，赵孟頫提笔抄写这些诗时，却把“说理”变成了“审美”；他的字不板不僵，反而透着一股温润劲儿。
这种“理与美”的碰撞，让这幅《朱子感兴诗》也成了书法里的“哲学课”。
赵孟頫的字，总被夸“复古而不泥古”；他学王羲之、王献之的飘逸，又掺了唐楷的规矩，写出的字既柔又稳。
看《朱子感兴诗》里的“学”字，横画轻细如竹枝，竖钩厚重如松根，一轻一重间，把“学”的坚持与灵动全写出来了。
清代书法家翁方纲说他的字“如春云舒卷，自然成文”，大概就是说：这字看着随意，其实每笔都藏着功夫。
元朝书坛，有人追“怪异”，有人爱“粗犷”，赵孟頫却偏要“正”着写。
他的《朱子感兴诗》笔画干净，结构端正，却又不失灵动；就像一件青瓷，造型素雅，釉色却泛着柔光。
明代书法家董其昌说：“赵书如美人妆，淡扫蛾眉，不施朱粉而自妍。”这种“雅而不俗，正而不僵”的风格，也让它成了后世学书法的“标准教材”。
赵孟頫的笔下，《朱子感兴诗》不再是纸上的训诫，而成了流动的时光；诗中的理，借字的柔骨活了过来；字里的美，因诗的筋骨有了深度。
一诗一字，恰似茶与盏，理是茶香，字是盏色，相融间，千年文心自成清供。
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