守正创新：中原金石书迹的创造性转化研究展评
杨 军
庾肩吾在《书品》中讲：“书名起于玄洛，字势发于仓史。”
中原大地，作为中华文明的发祥地，孕育了中国书法艺术的源头活水。中国的书法艺术是汉字的书写艺术，先民通过“近取诸身，远取诸物”的方式进行客观物象的描绘，博采众美，合而为字，以凝练的线条刻画自然物象，创造了最早的汉字系统。从甲骨契刻的实用开端，到金文铸刻的庄严气象，再到碑刻摩崖的雄浑气度。中原书法历史悠久，脉络清晰，完整呈现了中国书法的发展历程。
李泽厚说“书法及其它作为艺术作品的抽象却蕴含其全部意义、内容，及其自身。就在那线条、旋律、形体的痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达说明、替代、穷尽的某种情感的观念的意识和无意识的意味。”
中原书法更是以它独特的魅力来诠释此内容，扎根于中原大地，中原文物的雄浑气质深深浸润在书法的筋骨血脉之中。同时中原书法的厚度在艺术上呈现出独特的美学品格：从外在形式来看，行笔如黄河奔涌般粗犷豪放，结体则似太行山岳般沉稳雄强；内在厚重质朴，这既源于其位于“天地之中”的地理滋养，更植根于农耕文明下“重厚少文”的文化基因，淳朴的民风民俗转化为“宁拙毋巧”的审美追求，映射在书法实践之中。中原地区从古至今都不乏书法人才，从实践看，这里孕育了李斯的小篆典范、钟繇的楷书肇始、蔡邕的飞笔断白、郑道昭的摩崖气象、褚遂良的唐楷法度、王铎的浑厚草书等开宗立派的书法大家；从理论层面观之，更诞生了许慎《说文解字》、袁昂《书评》、孙过庭《书谱》、庾肩吾《书品》等奠基性的学术著作。这种“知行合一”的艺术传统，铸就了中原书法独特的审美品格。中原书法展现出薪火相传的蓬勃气象。在深厚传统的滋养下，河南书法自上世纪七十年代到九十年代迅速崛起，至八十年代中期，在理论界才萌生出被称为“中原书风”的书法现象。近现代以来，河南书法更呈现出蓬勃发展的态势。
本次展览以系统性的学术视角，在作品甄选与呈现上展现出严谨的专业态度。汇聚了河南书法的精英群体。参展作者中既有荣获“兰亭奖”等国家级奖项的中坚力量，也有在碑帖研究和创作实践方面卓有建树的大家，更不乏思想创新的青年才俊，三个创作群体形成互补关系，以扎实的传统功力和鲜明的个人风格，从不同角度出发，展现个人对古人与原作的理解，共同构建了一场高水准的艺术对话。
策展团队从河南浩瀚的书法遗存中选出最具代表性的艺术瑰宝，特邀参展书家进行临摹创作。其学术价值主要体现在两方面：其一，构建了从甲骨文、金文到两汉豫地碑文刻石的完整学术谱系；二，开创了“临摹—创作”兼具研究性于一体的展览新模式；以篆书篇、隶书篇、楷书篇三个部分，包含了文字起源、书体演变、风格流变等多维因素，共同构建起一部立体可视的中原书法缩影。历史积淀、地域特质、社会环境和审美观念的交织融合，塑造了中原书法独特的艺术品格与精神气质。这种条理分明、层次清晰的展览架构，既确保了学术研究的深度，又兼顾了大众观赏的接受度。
书法艺术历经三千余年的载体嬗变，从殷商时期的龟甲兽骨，到两周青铜彝器，从战国竹简帛书，到东汉以降纸张的广泛运用，载体的每一次变革都深刻重塑了书法的表现形态。本次展览艺术家们，以今溯古，不是简单的临摹与复制，更是通过对传统笔墨语言的深度理解与重构，完成对古文字艺术的创造性转化与创新性发展。
当甲骨文的刻痕遇见当代书家的笔墨，青铜器的铭文对话展厅中的宣纸。这不仅是一次展览，更是一场关于书法本源的寻访，一次传统与当代的激烈碰撞，一部用金石与墨色书写的文化史诗。
本次展览精心构建的三大篇章各具特色又相得益彰，形成了一部中原书法之美的艺术史诗。篆书篇：《戍嗣鼎》《我方鼎》《新蔡楚简》等不同临摹内容，克服了“千人一面”的“展览体”状态，在一些作品中，还加入了墨色变化，临创也较为统一，与原本铭刻的斑驳感不同，增加了书写的律动性，并且加入涨墨，枯笔的变化，把王铎行草书中的墨色，应用到篆书中来，使这种原本铭刻的器物焕发新的活力，一方面恪守“金石为骨，笔墨为魂”的艺术传统，保持对原碑帖保持敬畏之心；另一方面秉持“笔墨当随时代”的创新精神，不断探索书法艺术的当代表达，使中原书法始终保持着旺盛的生命力。
隶书篇：集结了《张景碑》《肥致碑》《熹平石经》等汉代经典碑刻，这些作品浑然天成、质朴雄强，且河南书家对篆隶有一种天然的亲和力，其方正宽博的结字体势恰似太行山峦的雄奇，严谨的章法展现出独特的庙堂气象。正因如此，他们在研习篆隶时往往能超越表象摹写，将篆籀笔意自然融入隶书创作，于刀笔转换间尽显金石气韵，呈现出三个鲜明的艺术特质：一是结字取势的大开大合，如黄河奔涌般气势磅礴；二是线条质感的厚重雄强，似太行山峦般巍然屹立；三是审美意趣的返璞归真，体现“大巧若拙”的至高境界。在刀笔转换间展现蕴含“温柔敦厚”的中原儒家美学。
楷书篇：以龙门为代表的《始平公造像记》《杨大眼造像记》《孙秋生造像记》以及墓志经典为临摹取法对象，并开展创作，构成了河南书家研习北碑的核心范本书写范式。这种对北碑书风的理解与传承，与其独特的地域文化积淀密不可分。其方峻雄强的书风成为碑学典范，保持了碑派书风的纯粹性。这种“刀削斧劈”般的笔法特质正如中原的山河壮景—线条的铮铮骨力、结字的点画紧结、章法浑穆大气，与中原人质朴刚健的性情天然契合。以秃笔渴墨再现凿刻的凌厉，枯墨的效果使得作品也增加了一层“历史”的沧桑感，利用笔法的变化处理，拉近了古与今的距离；将这种雄强气质融入当代创作的探索中，既植根本土文化又面向时代创新。墓志书法的临创中，展现出“致广大而尽精微”的艺术智慧，结字虽小而气象宏大，笔画精妍沉稳有力，内蕴其中。呈现了楷书的多元书风与面貌。在整体的创作过程中，作品赋予了古物崭新的面貌，今人也因展览而沉醉于古人精妙绝伦的书法之中，让展览中的每件作品都成为连接古今的艺术桥梁。这一完整清晰的展览体系，正是源于河南书法家们在中原沃土上的不懈耕耘。
河南诞生的一批又一批的书法人才，在中原大地上前赴后继，他们以精湛的技艺和深厚的学养，投身于书法创作之中，才让我们得以在今天观赏到如此高质量、高水准、高学理的展览。
本次展览引发了热烈反响，恰恰印证了传统文化在当代社会的深层精神需求。当媒体聚焦于展览时，我们更应看到这种反响背后的文化意义。在这个键盘取代毛笔的时代，“镌刻千秋·书写时代”展以近乎固执的学术态度，重申书法作为中国文化基因的重要性。使人精神为之一振。传统的生命力不在于固守形式，而在于持续的精神对话，是古与今的思想交流。
书法的当代性不在于外在形式的标新立异，而在于对传统精髓的深刻理解与自然流露，河南省书画院始终以赓续书法文脉为己任，一方面坚守学术严谨性，确保研究的专业深度；另一方面保持开放态度，鼓励艺术创新。通过此次展览，展现了专业机构在传统文化传承中的重要价值，把河南书法研究推向一个新的高度。没有刻意的制造形式创新以及“形式大于内容”的冲击感，而是回归书法本体，通过更纯粹的笔墨语言，完成了一场跨越古今的艺术对话。这种对传统艺术本真性的坚守，恰恰体现了最根本的文化自信。在本次展览成功经验的基础上，期待未来能推出更多高质量的书法艺术展览。
书法之时代气象述略
—“镌刻千秋·书写时代—中原金石书迹的创造性转化研究展”随想
殷全增
“镌刻千秋·书写时代—中原金石书迹的创造性转化研究展”，是河南省书画院在建院40周年之际主办的盛大书法活动。古代中原地区经典书迹与当下河南书家代表，在新时代实现一次有组织具规模的集体亮相，通过“临”与“创”的结合，一方面展现了中原书法丰富资源，另一方面展示了河南书家的书法实力。此次展览是河南省书画院建院以来具有代表性的书法专题展览之一，主题鲜明，主旨明确，概括其特征则有：涵盖经典全面，时空跨度广阔；年龄分布均衡，学术背景各异；继承创新并重，个性风格突出。
中原地区地域辽阔且金石书迹遗存丰厚，以古都洛阳、安阳、开封文化核心为中心相对集中，也代表了传统书风主流，并辐射到广大的周边区域。从甲骨文、金文到小篆，从魏碑到唐楷，晋唐及以前的经典书迹，在此次展览中都被关注。此次参展的河南书家，有享誉当代书坛的老一辈书家，有实力派中坚力量，又有初露锋芒年轻一代，体现了稳定合理的“老中青”人才梯队结构。尤其是年轻一代，适逢得天独厚的书法学习环境，大都有良好的学术经历，显示出强劲的专业发展势头。此次展览充分尊重个性，由书家自行选择中原区域经典金石书迹，因此在临摹与创作上艺术个性达到长足表现，作品呈现出多样化的风格面貌。
“镌刻千秋·书写时代—中原金石书迹的创造性转化研究展”植根中原古代金石书迹遗存，聚焦书家对经典的创造性转化，体现出展览的导向性和学术性，引发了对书法传承与发展的诸多思考，尤其是如何书写时代气象，传达时代精神。古代石刻书迹的书写契刻者，在当时俱技艺高超，虽大都名不见经传，湮没在历史长河中，但其作品却以鲜活的时代气息感人至深，具有浓郁的时代审美印记。传统书法鉴赏关注“书品”与“人品”的结合，从模糊的“书如其人”到确切的“以人论书”，后世将书法精神气象与人伦道德等量齐观。艺术经典的价值源于作品本身，在人文背景的烘托下可以锦上添花，而且随着时间的推移，“书以人贵”成为经典流传的重要因素。书法艺术发展至今，真草隶篆各种字体成熟，形成完整的理论和技法体系，因此在继承传统基础上实现创造性转化，创作具有时代气象的高峰之作，成为新时代书家的使命和担当。
友石斋主有关于书法创作的“一厘米论”，即创新要先与古人“合”，再与古人“离”，在作品中体现出“有一点明显异于前人之处”。（张海. 隶书创作自述[M] //李文平，主编. 四体书丛谈.//张海文丛. 郑州: 河南美术出版社, 2020:120,220.）设譬辞浅义深，道出了艺术“传承与创新”的一般规律，目标则指向艺术风格的确立和时代气象的表达。王澍所说临习书法“不可不似，又不可徒似。始于形似，究于神似。”（王澍.虛舟題跋[M].清乾隆刻本，杨建闻川易鹤轩藏版，卷九）正是此“似与不似间”，成为“创造性转化和创新性发展”的关键点，“合”与“离”即“似”与“不似”，对“度”的把握程度，体现书家的综合修养，往往也是艺术批评剑锋所指关键所在。对照传统经典样式和主流文化审美来品评创作成败得失，贴近当下社会现状和审美需求来品味作品的时代气象，无论是作者还是观众都是相对客观的参照因素。
书法艺术的时代气象或时代精神既是宏大的抽象形态，又有具体而微的细节呈现。从殷商甲金的契刻范铸，到秦汉碑碣的镂凿铭镌，中国传统书法艺术历经了漫长的美学实践，在此期间，先民已经有意识地创造出各种形式的书写经典范式，可理解为一种实用原则主导下的审美直觉，而书写作为艺术审美的关注对象，即书法，一般认为始于出现书法理论总结的魏晋之际。“晋尚韵”“唐尚法”“宋尚意”“元明尚态”“清尚势”，主流书法审美经过历史的披沙拣金，在极缓慢的渐变中逐渐得到强化和发展，体现出具有一定共性的审美风尚，即人们所说的书法时代气象或时代精神。书法的时代气象是主流文化不断革新的动态呈现，凝聚了不同时代社会集体意识，并最终由个别取得的高度为代表。
书法转化为审美对象后，笔墨线条成为情感、观念的传达和表现。先秦时期的诸子百家的哲理思辨，初步确立了东方文化的核心要义。“不偏不倚”“至中和”的中庸思想，强调“适度”原则，“质胜文则野，文胜质则史。”重视“文”与“质”的和谐统一。“大朴不雕”“无为自适”的一任自然的观念，又体现突破藩篱的自我解放。此外，还要以自强不息的动力，不断实现突破与革新，“苟日新，日日新，又日新”。总之，具有中和保守思想的中庸之道，和充满自由创造精神的逍遥无为，从两个方相反方向相互牵掣，为艺术创作划定了基本方向，从理论上设定了相当高度，维持艺术创作的平衡，经典之作在历史的横向和纵向坐标中方能显示其独特的价值。
大千世界给人们带来的审美体验多种多样，总而言之风格不离阳刚和阴柔，阳刚之美有雄浑、劲健、豪放等类，阴柔之美有冲淡、绮丽、含蓄等类，在阴阳对立和矛盾冲突中呈现和谐之美，又有所谓阳中之阴、阴中之阳的细微之辨，犹如色环上颜色转换，些许增减便有异样的情调，给艺术表现留下无限空间。所谓“美色不面，各佳于目。”事实上，历代贤人智士和能工巧匠的艺术创造，不乏种种奇致妙韵，表面看为后人创新提供参考借鉴，在外在的形式下隐含不能割舍文化基因。因此，书法学习也被认为是“悟道”的过程，通过笔墨传达精神气质，即“惟观神采，不见字形”，故又回到艺术的继承与创新的问题—“合”与“离”，也是艺术关心的“从哪里来，到哪里去。”
“镌刻千秋·书写时代—中原金石书迹的创造性转化研究展”是一次积极的尝试，立足于中原的书法文献资源，以宏阔的视角立体全面审视历史遗珍，以直观的方式再现了传统书法文化的多样性，关注了书法的本质问题，从“合”与“离”（即临摹与创作）角度出发，将传统经典在同一时空集萃展示，以丰富的艺术手法演绎风格迥异的传统经典，风格多样，泱泱大观，体现出“百花齐放”的艺术特色。当然对于风格稳定成熟的书家，亟待在形式上的自我突破，而对于探索期的书家，在“技”的层面仍然仍需锤炼。在当下倡导“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”背景下，以及避免展厅展赛的“同质化”等问题，此展无疑具有重要的启迪意义和学术价值，重申了艺术创新可供借鉴的无限可能。
中原地区在书法历史上长期处于轴心地位，书法活动鼎盛期，书法时代气象得到集中体现，书法经典之作彪炳史册。改革开放以来中国书法艺术走上快速发展之路，突出表现在以展览为形式的体系化、专业化、规模化特征，其中河南书法扮演了重要角色，“中原书风”在全国有广泛影响，这与当时书家群体的植根地域文化的审美取向相关，书法时代气象的表现，和创作主体的审美修养和思想观念密切相关。“不同层面的观念，决定了书法创作的层次。”（朱培尔. 观念的改变和境界的提升—有关展览评审的几点思考）这的确是值得中原书家深思的问题，关系到书法创作的未来走向。如何将时代精神融入艺术创作，创作出既与主流审美相吻合，又有独具个性风格的经典范式，需要不断思考和不懈开拓。
参展作者
作者·作品
李强，1957 年 7 月生，河南固始人，1978 年毕业于河南大学艺术系美术专业。曾任河南省书法家协会第四、五、六届副主席，河南省书画院第六任院长。享受国务院津贴专家、获评人社部专业技术二级岗位、中国国家画院研究员、河南省管优秀专家、省政府参事研究员、河南省文史馆员、河南省文艺志愿者协会副主席。现任河南省书法家协会顾问、河南省人大书画院院长。
1996 年在郑州举办“李强书法展”，1999 年在韩国举办“李强书法展”，2010 年在中国文字博物馆举办“李强书法展”，2016 年在信阳举办“书韵茶香满申城—李强书法展”，2019 年在北京中国国家画院举办“翰墨长城—李强书法展”。
出版论著《韩国书法丛考》。发表论文《河南中青年书法家创作心路历程》《日本村上三岛书法中的王铎魂》《二十一世纪书法臆测》《中原文化大典·隋唐书法卷》《青少年书法—主编寄语》。出版《李强书法作品集》八卷、《李强隶书岳阳楼记》《流行歌曲词八首行书帖》。
临创心得：
之前临摹过不少的北魏墓志和《唐宫女墓志》，《孙秋生造像题记》是我第一次实临。《孙秋生造像题记》蕴含着魏碑的古朴与雄强，笔画方折峻利，起收果断，似有金石铿锵；结构欹正相生，拙中藏巧，尽显北魏造像题记的独特韵味。临摹时，我着力捕捉线条的力度，体会刀刻与笔写融合的质感，感受古人书写时的意趣。创作时，我尝试将这种风格融入，以方笔为主塑造笔画，让线条有“骨”；结构上借鉴其错落之美，在规整与变化间寻找平衡。临是“入古”，要精准把握原作的精髓；创是“用古”，需融入自我理解与时代审美。传统书法的临摹与创作，是传承与创新的对话， 唯有深入传统，方能在创作中走得更远，让古老书风在当代焕发新彩。
创作作品
吴行，号复生子。1962年4月生，河南渑池人。中国书法家协会理事、楷书专业委员会副主任，河南省文联副主席，河南省书法家协会主席，一级美术师。
作品入选全国第三、四、五、六、七、八届全国书展，全国第二、三、四、五、六、七、八届中青年书展， 获第二届全国中青展优秀奖、第四届全国展全国奖、第五届中青展一等奖、第五届楹联展一等奖。2006 年获第二届中国书法“兰亭奖”第一名，2007、2011 年连续两届获“兰亭七子”称号。
临创心得：
《韦大通墓志》唐法森然。用笔上，起收分明，方切入纸，转折处多用折笔，棱角硬挺得像刀刻的。长横画常带波势，收笔时往下一按，特别干脆。结体上，字形偏扁，但中宫收紧，左右结构处理得很活泛。比如“通”字，“甬”部往左斜，走之底却向右舒展，整个字就稳住了。有些字故意写得歪斜，比如“墓”字，上半部分往右倾，下半部分又拉回来，反而显得生动。神采上，这碑不端着，笔画粗细变化大，有的地方甚至有点“糙”，但恰恰是这种不拘小节， 让字显得特别精神。临的时候得把速度提起来，不能太犹豫，一慢就容易板滞。整体上要写出原志率真的味道。
创作作品
郝国斌，现为中国书法家协会会员、河南省书法家协会楷书委员会副主任、平顶山市书法家协会主席。
临创心得：
《郭安清造像记》石痕粗粝、刀锋峻峭、虽纵横无序、却结体生动，似是无法逾越的一座高峰。临写久之，心渐沉潜。从那看似粗服乱头的字迹中，窥见出一番天地。此造像记非庙堂之雍容，亦无书斋之精妍，然而稚拙的结体中，却蕴藏着一种蓬勃的生命力， 它不囿于法度，却自有朴茂风骨。书法绝非仅是笔墨技巧，更是生命力的贯通与表达。那些看似粗粝稚掘的刻痕，正是普生命面对永恒时的倔强恣态。每每观之，仿佛听见刀锋与顽石撞击时，那低沉而坚定的回响，每一个顿挫，每一个转折……都是对那古老生命力量的回应，都应是在当下宣纸上，重新凿刻出属于自己的通向永恒的印记。
创作作品
孟会祥，1965年3月生，河南省襄城县人。中国书法家协会书法评论与文化传播委员会委员，河南省书法家协会副主席，《书法导报》总编辑。曾参加全国书法展、全国书论会、中日自作诗交流展等。著有“竹堂文丛”十五种等。
临创心得：
《八关斋会报德记》，唐武宗会昌间灭佛时，八面石幢錾坏其五。大中五年，宋州刺史崔倬补刻重立。崔氏所据底本为何，不得而知。今印刷清代剪裱本，整体细劲生辣，我认为比较符合唐人笔性，晚年典型的“颜体”倒可能修饰过度了。然而拓片前段间或有与《东方朔画赞》《麻姑仙坛记》书风接近者，后段大段文字近乎呆板俚俗，则其补刻水平，值得怀疑。我临习时，力求瘦劲生峭，但天资功夫都不够，乏善可陈。而习作时，因早年曾临《颜勤礼碑》，先入为主，习气更是抖擞不掉了。极力求似，结果去经典不啻霄壤，已经是“创新”了，故意求变而标置成体，余不取焉。
创作作品
樊子阳，1969年生，原阳县人。中国书法家协会职业道德与行风建设委员会委员，河南省文联委员，河南省书法家协会理事、艺术委员会委员、草书委员会副主任，新乡市优秀专家、文联兼职副主席、书法家协会副主席兼秘书长。曾获第二届中国书法兰亭奖艺术奖二等奖，全国第三、四届正书大展全国奖，全国第一届大字书法展二等奖，全国第二届扇面书法展铜奖，全国第二届草书大展三等奖，庆祝建党85周年全国书法篆刻展一等奖，河南省第四届文学艺术优秀成果奖等。出版《中国优秀中青年书法家·樊子阳》《樊子阳书法作品集》《当代书画名家学术提名·樊子阳卷》等。
临创心得：
《崔敬邕墓志》内紧外松、宽博大气、方圆兼施、过渡自然等特点决定了临写时的基本状态，我试图通过比较放松的书写体现其劲健且不失灵动的线质和正大宽博中所蕴含的拙中大巧，感觉并不好把握。创作时选了小字，尝试将迟涩与洒脱、古拙与奇巧这些相对立但在志中又有上佳表现的特征融入，同时借鉴其典型笔划增强作品的视觉张力。
创作作品
史焕全，别署史焕泉，中国书法家协会楷书委员会委员，中国书法家协会考级培训总部考官，中国粮食书法家协会主席团成员，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、楷书委员会副主任。
书法作品先后在二届兰亭奖（获奖提名），三届兰亭奖（三等奖），四届兰亭奖（入展），九届全国展（三等奖）等中国书法家协会举办的展览中 50 余次获奖入展。主编中等职业教育精品系列教材《书法教程》一部，书写的《石门铭》风格的楷书录入方正中华精品字库。
临创心得：
临习《元略墓志》，深感其于北魏墓志中独树一帜。其字势方正宽博，骨架开张而内敛沉雄，笔法精绝，方峻中暗含圆转流丽。点画起收处切锋果断，行笔则中锋浑厚，转折处方圆兼济，既有刀刻的爽利金石味，又不失毛笔书写的自然韵味，可谓“刀笔相生” 的典范。
在创作中，尤重体会其“方中寓圆”的辩证关系：结字外廓方正， 内部空间经营却极富变化，疏密得当；线条看似刚直，实则内含韧劲与弹性。尝试在创作中融入其结字的稳定感与笔法的丰富性— 方笔取其骨力峻拔，圆转取其气韵流通，力求在谨守法度之余，注入些许书写性，使作品既具北碑的雄强，又透出雅致的书卷气息。此志实为打通碑帖、锤炼骨力的上佳范本。
周红军，1969年生，河南固始人，中国书法家协会会员，河南省书协理事，河南省书协隶书专业委员会副主任，河南省书协培训中心指导教师，信阳市书协副主席，固始县书协主席。
书法作品获奖入展：第二、三、五届中国书法兰亭奖佳作奖，全国第五届楹联展二等奖，全国第二届隶书展三等奖，全国第三届隶书展优秀奖（最高奖），全国第八、十一、十二届（楷隶二件）书法篆刻展，中国书协会员优秀作品展，第一、二届全国青年书法展，第二届全国楷书展，第四届全国隶书展，第一届全国大字书法展，第三、五、六、七届全国楹联书法展，第五届全国正体书法展等。
临创心得：
习书多年，一直游走于楷隶之间，虽临习了不少碑帖，但对于《元倪墓志》却是首次接触，于我而言既是对北魏碑刻经典的拓展学习， 亦是对自身学习能力的检验。该志用笔方圆兼济，既有北碑雄强质朴之意，又有南帖精微流畅之妙。结体修长，重心上移，书风秀逸典雅，在魏碑中独树一帜。在临摹过程中，我注重把握其亦刚亦柔的典型特征，通过反复揣摩原石刀痕中的笔势转化，体会北魏墓志特有的“刀笔相生”之趣力求形神兼备。
创作中，我则在力求尽量还原碑的精神风貌的同时，保留其峻利爽健的用笔特质，同时融入行书笔意以增强书写性，使线条在方峻中见流动。当然，由于临习时间较短尚不能熟练运用，未能达到预期效果。
王秋人，字永存，1970 年生，号秋隐山庄、金室、六朝居士、佛光居。中国书法家协会会员、中国汉画学会会员、河南省书法家协会隶书委员会委员、河南省美术家协会会员、河南二七书画院副院长、绿城书院副院长、中原金石发起人、郑州市金石文化研究会首任执行会长、秋隐山庄金石文化研究所所长。《金石》杂志副主编，《金石研究》杂志编委。出版有《王秋人书画作品集》《王秋人金石书画选集》《中国书法篆刻创作蓝本·砖文》。
临创心得：
临习《伊阙佛龛碑》，体悟褚书于端严中寓灵动，结体疏阔而筋骨遒劲。其笔法方圆兼济，横画舒展如隶，捺笔沉厚似刀；勾挑处锋芒暗藏，转折时提按自如。摩崖书风雄浑磅礴，然字间虚实相生， 章法疏密天成，庄重中隐见飘逸。临摹时中侧锋互用，追摹刀刻之金石气，兼以墨色枯润变化，显其苍拙古质。
创作四言大联“龙图雾拥，凤藻星晖”，取碑中宽博气象，融摩崖天然之趣。全联以浓墨重笔强化碑刻浑厚，既承褚楷清正端雅， 又得摩崖野逸苍茫。此番习作，虽略窥褚书“隶楷交融”之妙，亦知临习此碑书写需胸次豁达、不拘成法。自知功力浅薄，唯愿勤习不辍，渐近古人之境。
陈思杰，1970年生，现任信阳市平桥区文联主席，信阳市政协委员、平桥区政协常委。中国书法家协会会员，信阳市书法家协会副主席，信阳市“四个一批”文艺人才。多种书体先后入展中国书协主办的第三届中国书法兰亭奖“尧山杯新人展”、全国首届书法小品展、全国第四届隶书展、“邓石如奖”、首届“赵孟頫奖”、“祭侄文稿标”全国书法展等。数次在全国书法展（赛） 中获奖，作品被多家文博机构收藏。
临创心得：
《司马悦墓志》书法风格刚健俊逸、温润灵动、方圆兼具、疏密自如，堪称魏碑中的上品。吾以六尺斗方粉彩纸，通临《司马悦墓志》，每字3.5厘米，尽力体现其笔画、结构和风格特点，既想要刀斧冲凿的“刀味”表现，也想要毛笔纸书浓淡干枯的“书写性” 表现，展现虚实和节奏变化，临写完成后以毛笔界格。
创作是以四尺蜡染纸书写的《出师表》，近700字，每字3厘米。以《司马悦墓志》的风格特点为主基调进行创作，力求墨色有干湿浓淡虚实变化、点画有粗细方圆曲直对比、结体有大小疏密正倚呈现，以体现魏碑的天真烂漫、涉笔成趣之意味。
刘伊明，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、楷书委员会副主任，洛阳市书法家协会副主席，偃师区书法家协会主席。洛阳市人大代表，洛阳市优秀专家。
作品获第四届中国书法兰亭奖三等奖，第二届中国书法兰亭奖提名奖，第四届全国正书大展优秀奖，全国第九届书法篆刻展提名奖，全国首届大字书法艺术展银奖并被中南海收藏，获中国书坛中青年百强榜“十佳”。入展中国书协千人千作大展、百家精品展，中国书协会员优秀作品展、并在全国展、青年展、楹联展、扇面展、正书展、百家精品展、西泠印社篆刻展中入展、获奖30余次。
临创心得：
元氏系北魏王室贵族，元氏墓志大都出土于当时的首都洛阳。此时的南北书艺交融日益频繁。在相互借鉴、彼此影响之下，北方的雄奇与南方的秀美日趋融合。《元腾墓志》正是体现出了这一时代的审美认识。同时《元腾墓志》在这些墓志中又独具一格，秀态中不乏雄劲，工整中又显潇洒，灵妙中透出朴重。书刻并佳，是《元腾墓志》的一大特色。一件石刻书法的成功，首先取决于书丹者， 但刻手水平的高低往往决定的是最终效果。初看此字，有些点画似乎处理粗率，但细细品味，你会惊奇地发现：这种“粗率”正是刻手在情感的驱使之下，无暇于细节周全的结果，而局部的“粗率”， 换取的正是整体把握的精确和鲜活的气息。
对于此志的临写，我没有拘泥于原貌的“惟妙惟肖”，而是在表现金石味的同时，更多的是“写”，透过刀锋看笔锋，写出笔墨情趣，尽可能表现出一种自然书写的状态。
王洵，原名王金强，郑州市中牟县人，1971年生于南阳。中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、行书委员会秘书长，郑州市书法家协会行书委员会主任。
临创心得：
张瑞图楷书取法钟繇，锐意魏晋，追踪高古。董其昌云其“小楷甚佳，而人不知求”，可谓深知书者！其楷书作品传世很少，此作为其佳品。据志文可知此志乃张瑞图于天启七年所书。其时张瑞图仕途跌宕，时时战战兢兢。此志结字用笔瘦硬峻利，孤峭奇崛。章法大起大落，较之《果亭翰墨》，可谓不主故常，步步惊心，一似其时心境。所谓创作原本想写一件与临作形制相同的斗方，然而始终受此志书风牵制，不能如意。于是改用光滑一些的绢，形制改为条幅，风格保留张瑞图一些折笔法，尽量往俊逸温雅上靠。然而写完再看，离自己的设想相去甚远。心有余而力不足，奈何！
赵泉有, 笔名墨泉，结业于中国人民大学书法名家工作室。现为中国书协书法培训中心教师，河南省书协楷书委员会委员，新乡市书协副主席、楷书委员会委主任。中国文联、中国书协第二届文质兼美优秀基层书法家，中国书协第四届国学班成员，中国书协培训中心首届文化素养研修班、课题研讨班成员。
获奖入展：铁人杯展、沈延毅奖展、魏晋风度展、沈商文化杯展获优秀奖，二届魏碑书法大赛、王冠杯、美联杯获一等奖。入展全国文质兼美优秀基层书法家展，十届、十一届全国展、当代魏碑书坛新秀展，首届楷书展、三届隶书展、三届行草展、七届楹联展、五届百家精品展等40余次。
临创心得：
《元钦墓志》，其字口清晰，千余字无一缺损，资源信息丰富， 难能可贵。风格飘逸典雅，笔法多变，实为北魏书法之上品范本。余临作采用碑拓形式，力求展现还原北魏书法之社会背景及其时代气息。书写时方圆兼融，寓圆于方，点画提按变化明显。追求其法度与情趣兼容，与古人对话、心灵碰撞又抒发自己艺术思想与笔墨语言。正文大楷与小楷题款疏密对比强烈，为作品增添可观性。
创作内容为明潘之淙《书法离钩》，其提出“书法需深于法而反离法，超于法而后进法”，文意与创作高度契合。创作风格以临作为根基，兼容众碑碣墓志、摩崖石刻笔法，方圆兼备，偶有隶意以求古拙、行笔连带以求书写自然性。章法形式采用三条屏，笔墨变化有过之而不及。浓墨求精求法，枯墨求情求趣。结字大小错落、欹侧多姿。书写节奏之变及藏露转折、中侧调峰之变，付诸于笔端， 此大概似孙过庭“五乖五合”之情景矣。
李峰，现为中国书法家协会会员，中国书协“二届国学班”成员，河南省书协篆书委员会委员，河北美术学院特聘教授，河南省书画院特聘书法家，新乡市书法家协会副主席，新乡市青年书法家协会副主席，新乡市平原新区书法家协会主席。
临创心得：
《元怀墓志》为北碑名品，正奇相生，方圆兼备。且刻工精良， 学者众多，众目睽睽之下，自然难以藏拙。于书架上寻得破旧原帖， 仔细端揣摩，迟迟不敢动笔。十余年前教授学生时，常以此帖做魏碑入门之范本，意在由此帖得魏碑秀润挺健之美。今重读之，灵动中含凝重，方圆中藏雍容，尽在一点一画，字里行间。
略改多年前的飘逸流转之笔，扑捉感受《元怀墓志》的凝练和雍容，不使一笔浮滑，一字轻佻。六尺斗方临毕，张壁端详，虽略有板滞，于形神之间似有所得。
创作则选用楹联形式，以三个不同内容书写，意在从生僻中求率真，自无意中求意外。并参以瘗鹤铭、石门铭笔意，于大小、错落、浓淡、枯润等等不计工拙，一任自然。三件楹联书毕，细审之， 一联生硬，二联轻佻均弃之。是联书写率意有余，气息不古，多有不如意处，还请各位方家批评指正。
王昱，字子曦，号苍山，别署魏风阁主人，1972年生于河南永城，幼承家教，从父学书。现为中国书法家协会会员，河南省书协理事、楷书委员会副主任，商丘市书协副主席，中国国画研究院河南省分院副院长。现供职于河南省书法培训中心。
作品获奖、入展：长白山国际书法大赛中获二等奖， 首届全国群众书法摄影大赛中获金奖，百余次在国内外书法大赛中获奖展出，入展全国第七届书法篆刻展，全国第五、七届中青年书法篆刻家作品展，全国第一、三、九届楹联书法展，第二届中国书法兰亭奖（二等奖）， 第三、四届全国正书展（获奖），第五、六、八届全国中青展，第一、三届全国楹联展，首届全国隶书展，第七届、八届全国展，首届全国青年展，第二届全国行草书展，第五届全国刻字艺术展，第二届天津艺术节百家精品展，首届“杏花村杯”电视书法大赛。
临创心得：
应邀参加这次临创展，所临北魏《始平公造像》。以原形制的打印纸，尺寸有所放大，用这种纸的好处是更接近原拓效果，在用笔上尽量的去体验以笔代刀的感觉，把始平公的方整遒劲刻画出来，同时在方的基础上为了变化和丰厚，也加了很多圆笔，力追浑穆的气息，因纸质较光滑，没有表现出来生涩之感。
所创八尺对联为自撰七言联，是这些年对碑的感悟，也是在吸收了北碑的基础上融合了自己的理解和审美意趣，笔不达意，还期识者斧正。
曹向春，1972年生，河南汝南人，九三学社社员，一级美术师（正高二级岗）。中国书协会员，河南省文联委员，河南省书协理事、隶书委员会副主任，河南九三书画院副院长，河南省艺术系列高级职称评审委员， 郑州市书协副主席，郑州市政协嵩山书画院执行院长， 郑州文化名家。曾获第三届兰亭奖（艺术奖）三等奖、首届“墨舞神州”全国电视书法大赛特等奖（第一名）。入展中国书协、西泠印社举办的全国书法篆刻展 40 余次。
临创心得：
《中岳嵩高灵庙碑》作为从隶书向楷书过渡的书体，其结字胎息于隶书笔意，方笔为主，兼施圆笔，厚重平直，沉劲古拙，大起大落， 无拘无束，纵逸而不失高浑雄大，朴茂而不失细腻婉约，信手捻来，妙趣横生，自然浑穆，开张放达，具有独特的艺术魅力。
不论任何碑帖，在入手之前必须先充分了解所学对象的来龙去脉、风格特征，同时根据自己的积累、性格及对美的理解来制定学习方法。而且，我觉得要想更深入地掌握《中岳嵩高灵庙碑》，必须对汉碑有个较长时期的学习过程，因为汉隶是该碑之“源”；然后再对《张猛龙碑》等精严雅正一路的魏碑学习一段时间，因为相对成熟的魏碑是该碑之“流”。由源至流，上下往复地深入研习几年， 方能全面、深刻地学好《中岳嵩高灵庙碑》。
娄红卫，又名娄尚，毕业于南京艺术学院书法篆刻专业。中国书法家协会会员，河南省书协理事、行书委员会副主任，周口市书法家协会副主席兼秘书长，河南省书法培训中心副主任，《青少年书法》杂志特约编辑。
书法获首届中国书法院奖、全国首届草书展三等奖、翰墨中原 · 河南省首届书法篆刻作品展优秀奖等。入展全国第十一、十二届书法篆刻作品展，第三届中国书法兰亭奖，乌海论坛“现状与理想—当前书法创作学术批评展”，绍兴论坛“源流·时代—以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作”学术主题系列展，“向人民汇报”全国优秀青年书法家作品展，“中国力量全国扶贫”书法展，“伟业·百年辉煌”全国书法展等。
临创心得：
《元桢墓志》风格甚为独特，于其它墓志相较，特征极其鲜明。重心居上，中宫紧结，聚散开合颇为夸张。我按原章法临摹。不克意追求魏碑的“方笔”特征，纯用中锋，着力表现《元桢墓志》大开大合，率意畅达的洒脱风神。创作的对联太过拘谨，有“着象”之弊。
亢凡，灵宝市人。中国书法家协会会员、河南省书画院特聘书法家、河北美术学院客座教授、甘肃省书协书法培训导师。墨池书法导师、文凤堂书法导师、简社社员。
临创心得：
临习《郑长猷造像记》，仿若穿越千年与北魏书家对话。其笔法方折峻利，如刀凿石面，起笔处锋芒毕露，收笔时果断利落，每一根线条都蕴含着力量感，似能感受到古代工匠刻刀下的铿锵之声。结构上欹正相生，看似不经意的安排，却营造出独特的险峻之势， 每个字都像是有生命的个体，在章法中展现着个性与活力。
创作时，我力求把握其稚拙古朴的韵味，又融入自身对书法的理解。蘸墨挥毫间，仿佛肩负着传承使命，既要忠实于原帖精神， 又需让笔下文字焕发新的生机。当墨色在纸上晕染，那些带着历史厚重感的字形跃然眼前，心中满是对经典的敬畏与创作的欣喜。这不仅是一场书法实践，更是一次与传统文化的深度交融，让我在笔墨游走中，触摸到了北魏书法的灵魂，也在传承与创新的探索中， 找到了属于自己的书写感悟。
张利安，1974年12月生于浙江温州，现居河南郑州。系民革党员，二级美术师，中国书法家协会会员，中国书法家协会职业道德与行风建设委员会委员，河南省书法家协会理事、艺术委员会委员、行书委员会副主任、职业道德与行风建设委员会志愿服务工作部主任， 河南省中山书画院副院长。
作品获第七届中国书法兰亭奖银奖，获第四、五、六届中国书坛兰亭雅集四十二人展“兰亭七子”称号。参加中国书协主办的展览 40 余次。
临创心得：
根据本次展览的要求，如《郭虚己墓志》等大篇幅的墓志可进行局部临摹，但本着学习的态度，笔者决定按原章法进行通篇临摹。《郭虚己墓志》作为颜真卿早期楷书作品的代表，字形结构谨严，统篇规整统一，是学习颜体不可多得的范本之一。笔者在进行临摹时主要把握原碑的整体气息，并再次基础上更为注重书写性的表达，在创作中则更加凸显笔者自我对唐楷的理解。
郑庆伟，1975年生，一级美术师。中国书法家协会草书委员会委员、河南省书法家协会副主席、河南省宣传文化“四个一批”人才、河南省五一劳动奖章获得者。书法作品先后30 余次参加全国重大书法展览和邀请展， 书法作品多次被中国美术馆等权威艺术机构及私人藏家收藏。荣获中国书法最高奖—第三届中国书法兰亭奖“艺术奖”一等奖。荣获国展最高奖—第十届全国书法篆刻展“全国奖”。学书艺事被收录入《中国画收藏年鉴》，评为“当代最具收藏潜力和收藏价值的书法家”之一。
临创心得：
在临习过程中，我深刻体会到其用笔的刚劲与果敢，并且注重对字形结构的把握。打破楷书横平竖直的常规，表现出欹侧相生、错落有致的特点。部分字重心偏移，却通过笔画的穿插避让达到整体平衡同时，对笔画粗细变化的精准控制也是临习要点，粗笔如铁画银钩，细笔似游丝映带，使每个字都充满节奏感与生命力。将《杨大眼造像记》的元素融入创作并非易事。特别要避免机械模仿带来的生气不足，笔法上，保留方峻刚健，融入更加灵动的行草笔意； 结构上，突出欹侧多变，调整疏密关系，增强作品的视觉吸引力。所创对联，强化了魏碑的金石气息。在布局谋篇中注重了字势欹侧的变化，增加了作品的流畅活泼及书写性，避免流于呆板的情况。
贾伟，1975年7月出生于河南镇平县，现就职于镇平县文联。中国书法家协会会员，河南省书协楷书专业委员会委员，北兰亭 21 世纪人才库成员，南阳市书法家协会副主席，南阳市书法普及研究会副会长，南阳书画院签约书法家，镇平县书法家协会主席，镇平县十大杰出青年。曾进修于中国书协书法培训中心、清华美院， 先后师从张青山、李松、王学岭、陈金纯诸家。楷书作品曾入展全国第九届书法篆刻作品展，全国首届、二届册页书法作品展等专业展览。
临创心得：
魏碑的创作，首要在于把握其精神气局，进而是其字势态度及用笔变化。魏碑等气局宏阔，气势雄奇，茂密朴实，方峻刚劲，具阳刚正大气象又而出之于自然，此乃其精神气质所在，临写要得其气，创作要溢其神。
魏碑艺术高超之处乃在其字势态度，一字一奇，一碑一貌，变化若龙，不可寻其端倪，临写、创作时尤当注意其字势之奇变，动作之巧妙，神态之祥和，使其动而实静，静中寓势。及其用笔，以方峻为主调，方圆协调，无不如意，其点画中段尤为笔实气沉，为其力之所在，当使笔沉墨实，方峻中寓圆厚，才谓得笔。
总之，魏碑创作要取其意、得其神、得其势、得其笔，至于水墨之法，当随时代。
李为，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、楷书委员会委员，周口市书法家协会副主席，周口市青年书法家协会主席。
作品获奖、入展情况：第五届中国书法兰亭奖佳作奖、首届“三苏奖”全国书法大赛优秀奖，第七届全国新人新作展、第八届全国楹联书法大赛、全国第二届大字书法艺术展、第五届全国青年书法篆刻作品展。
临创心得：
《元绪墓志》属于魏碑中典雅秀润、严谨规范一路的风格，兼具古朴与灵动之美，是北魏墓志书法中的精品。
此墓志用笔以方笔为主，棱角分明，体现出魏碑书法的硬朗特质。同时，部分笔画又融入了圆笔的写法，使线条在刚硬中不失柔和圆润，避免了笔画过于生硬。在结构上注意端庄稳重而又兼具险峻之态。其结字总体上呈现出端庄稳重的态势，中宫紧密，四周舒展。每个字的重心都把握得恰到好处，给人以稳定之感。
整体章法行列整齐，字距紧密，行距疏朗，形成了一种和谐统一的视觉效果。字与字之间、行与行之间相互呼应，气息贯通，使其有一气呵成之感。
我在创作《元绪墓志》风格的作品时，选择了字数较多的内容， 使字形大小与原墓志相近，最大程度保留原风格的特点和风貌。
程志宏，别署长风，号蛰堂。1977 年出生于山西岚县，现居河南郑州。中国书协会员，（全国）教育书画协会常务理事，中国书协会书法培训中心教师，河南省书协理事，山西师范大学书法院客座教授，民革河南中山书画院副院长。作品曾获第八届中国书法兰亭奖银奖，入展中国文联、中国书协主办的展览30余次。
临创心得：
欧阳通书承欧阳询，其书矩矱森严，结字雅正，天真烂漫之外另开一径。我学书初从颜柳入，继而醉心北碑，因见何绍基学小欧书心生欢喜，尝试模拟，方觉自身功夫之浅薄，遂重新深入唐人楷法。此次临书以泉男生为基调，略参以唐墓志之法，力避小欧怯瘦露锋之弊。创作对联在欧书清劲挺拔中稍加丰腴，大字中不做小欧尖锐生硬、扁平结字之态。每书总觉未尽如人意，手熟之余不见端严气息也是憾事！
陈长中，1978年生。中国书法家协会会员，河南省青年书协理事，固始书画院执行院长、秘书长，固始县书法家协会副主席兼秘书长。
作品入展、获奖 : 全国第十一届书法篆刻作品展， 全国第二届手卷书法展，全国第四届隶书作品展，第二届中华妈祖文化全国书法篆刻展，第八届中国·万宁中小学生书法节教师展，翰墨中原—河南省首届、二届书法篆刻作品展，河南省书协成立四十周年中原书坛新一代作品展。首届魏碑圣地·全国魏碑书法大赛三等奖，“长江颂”国际书法收藏大展铜奖。
临创心得：
临摹《常敬兰墓志》的过程，是一场跨越时空的对话。其书法兼具北碑的雄强与南朝的秀逸，笔画方劲峻峭，尽显北魏墓志书法独特之魅力。
临摹时，我着重体会用笔的提按顿挫，行笔时注重中锋铺毫， 使线条饱满有力。在结构上，该墓志结体欹正相生，疏密对比强烈， 于险峻中见平正，古朴里藏灵动，每个字都充满动态与张力。通过不断临摹，反复揣摩笔画的提按节奏与行气连贯，我对书法的章法布局与笔法技巧有了进一步理解，方悟其金石气与书写性的精妙平衡。将临摹所得融入创作，并非简单的技法移植。我尝试以墓志的方劲笔法为骨，注重自然书写增添灵动性，使作品既有碑刻的厚重， 又不失笔墨的流畅自然。此次临创实践让我深刻体会到，传统临摹是根基，创作创新是延伸，唯有在传承中融入个人理解，方能让经典焕发新生。
殷全增，河南林州人。书法艺术硕士古典文献学博士，出版专著《清代河洛地区金石文献著录研究》，整理出版《新我师说—费新我先生写给张海的书信集》，在全国中文核心等专业期刊发表多篇书法学术论文。参编美术、书法教材、专业书法理论文集多部，参与多项艺术相关课题。曾从事一线美术教育教学多年，后入职河南省书画院，任理论研究部主任，从事专业书法理论与书法创作研究。
临创心得：
乙未师从友石斋主，余始习楷法，规模《张猛龙碑》，旁涉龙门诸品及北朝墓志，偶见《显祖嫔侯骨氏墓志》，其遒媚多姿，方硬劲爽，有似曾相识之感。（而该志有伪托一说，大抵乃学人据文本考镜，未循北朝书迹时风故也，不足为凭。）遂以长锋生宣临创不刻意追摹刻痕，重笔墨之率意表现，强意表达书写意味。碑志书、刻合而为一，结字出于天机，法无定则，意趣横生，临池取法，或曰得意忘象可也。余不敏未入化境，尚执着于不怪不险之工稳。此临创四尺整竖幅，未作形式上经营修饬，书数过而以此二件略合意，偶得坚实处一二，见教于方家。
张建斌，字结一，1980年生，河南原阳人。中国书法家协会会员，河南省书法家协会第七届专业委员会委员。作品曾入选全国第十二、十三届书法篆刻展，并多次入展中国书协主办的展览。
临创心得：
于我来说，《袁公瑜墓志》是第一次见。可能因自己习书日久，惯于提按避让、虚实造势，见此碑方正平实，觉得有些平淡无奇。然而细观之下，发现其笔画不事雕琢，结体宽厚如山，行笔间既有虞世南的圆融，又含褚遂良的筋骨。
于是尝试以空灵之心临写，更觉其横画沉稳如老松，撇捺舒展似流云。字字端正，气韵流动，如君子端立，肃穆中透出温润。书毕张于壁间，忽觉满室生风，此刻犹见狄公之风骨。这也让我悟得 : 书贵神采，不拘于形，返璞归真，方得本心。
王文博，1986年生，河南虞城人。中国书法家协会会员，河南省书法家协会篆书委员会委员，河南省政协书画院院务委员，河南省青年书协理事、楷书委员会主任，商丘市书法家协会副主席，河南大学书法硕士研究生，河南省美术家协会会员，河南印社社员。
执教于商丘师范学院美术学院，书法学专业创作方向负责人。河南省文联第九届文代会代表，中国文字博物馆“鼎甲”2019 古文字艺术研修班成员。
主持国家级项目：入选 2025 年国家艺术基金《殷商文化溯源书法创作》·青年艺术创作人才资助项目。作品入展获奖：全国第十三届书法篆刻展隶书、行书两体入展，并入进京展。全国第十二届全国书法篆刻展入展，首届全“孙过庭奖”全国行草书大展优秀奖。
临创心得：
研习《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像记》风格之后， 使我对北魏楷书的独特魅力又加深了一层。其笔画刚劲雄强，起笔果断利落，如刀劈斧凿，方笔峻峭，尽显凌厉之势；转折处棱角分明， 毫不拖沓，将力量感展现得淋漓尽致。
我在创作上则是略参其意。结构上稳中求险，笔画穿插避让巧妙，形成独特的视觉张力。布局上大小错落间，营造出古朴雄浑的整体气韵。用笔上，我以羊毫笔的软，来书写魏碑的刚劲，努力让笔画活起来，来达到奇怪生焉的效果。
以浓墨重笔表现魏碑的厚重，加之飞白与涨墨的运用，既存石刻风霜感，又带墨迹的生动。每一笔都在传承与创新中探寻平衡， 让我对北魏楷书的艺术精髓有了更深刻的领悟，在创作实践中锤炼了对书法线条与结构的把控能力，也在墨色与笔势中达到了金石气与书卷气的融合。
尚湘原，1987年生，河南罗山人。中国书法家协会会员，中国书协第十期全国青年书法创作骨干高研班成员。作品入展全国第四届隶书作品展、全国第八、九届楹联书法作品展、全国第三届篆书作品展、全国第十二届书法篆刻作品展（楷书）、全国第五届青年书法篆刻展、全国第十三届书法篆刻作品展（隶书、行书）。获首届中国书法大厦杯全国书法篆刻作品大赛楷书特等奖、第七届“四堂杯”全国书法篆刻大赛优秀奖等。
临创心得：
《太妃侯造像记》在用笔上以方笔为主，起笔多呈方切之势， 特别是起笔和转折的地方尤为突出，硬朗、峻拔、彪悍，具有典型的魏碑书法特征。收笔重按，保留汉隶遗韵，竖画则强调中锋力度， 转折处棱角分明，凸显魏碑“隶楷之变”的过渡性。在临习时单纯求方易失之于尖刻单薄，适当辅以圆笔支撑，注重方圆结合，同时强化字形大小、宽窄、轻重、墨色的对比，使之更有书写意味。
在创作时，重点借鉴其结体和主笔线条，体势动中求稳，强化横画戈钩等主笔，突出线条张力与弹性，行笔增加绞转，赋予变化和书写性。
高有耕，中国书协会员，河南省书协楷书委员会委员。南阳市青年书协副主席兼秘书长，卧龙区书协主席。
作品入展中国书法家协会举办的全国第十二、十三届书法篆刻展，全国第二届大字展，全国第三届册页展， 全国第八届楹联展，2020“中国书法·年展”（前101名）。2023年10月参加中国书法家协会在济宁举办的“传承与转化—全国隶书楷书名家邀请展”
临创心得：
《元暐墓志》字字飞动，精美异常。从笔画形态上来说，一类笔画细致，秀劲有力，温和雅致、笔意流美；一类笔画粗重，将字形中的留空填满，气势强烈，极具冲击力。在创作中，我让一部分字笔画粗重，甚至个别笔画粘连，增加视觉冲击力。
结体上，大多扁方，率性自然，奇宕多变，俏皮生动。字形欹正相生，方正中寓于圆润、规矩中寓于欹斜，通过笔画的长短、粗细变化以及部件的挪移错位等，打破结构的刻板，使每个字在看似规整中又富有变化，达到了一种动态的平衡。在创作中，我关注到字形的奇正变化，收放对比。
章法上，行列整齐，顾盼呼应。在创作上，我也是采用界格式， 注意字的大小错落与墨色枯润。
此番临创，既是对北魏书风的致敬，亦是对碑学当代性表达的一次探索。
袁江涛，中国书法家协会会员、南阳市青年书法家协会副主席、淅川书法家协会副主席兼秘书长。
获第四届中国书法兰亭奖“佳作奖”；第二届“魏碑圣地”全国魏碑书法大赛一等奖；第二届普洱茶乡全国书法大赛一等奖。多次入展中国书协主办的展览。
临创心得：
《长孙氏墓志》，我认为在北魏墓志里个性比较鲜明的作品之一。该墓志以单刀刻成，字体摇曳多姿。充分的表现了魏碑字型欹侧，多变的特征。在临摹和创作中尽可能地去体会那份率真和烂漫。由于此墓志是单刀刻石，须在笔画的金石气息中去体会用笔。临创时用笔上多露锋。中锋，侧锋，的灵活转换，以及爽利用笔下松动的书写状态。字型上开合有势奇正相生散漫自然。然想法固然不错。实际的创作过程当中，虽用笔上有所感受，但仍欠缺任情姿肆；虽结构有形似，却仍缺摇曳。有感受，却难突破。也许这不单是我， 可能是每个书者终其一生所想突破的状态吧！
创作作品
武盼龙，1990年7月生，河南开封人。现为中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、行书专业委员会委员，河南省青年书法家协会副主席。作品获第八届中国书法兰亭奖铜奖。入展第十一、十三届全国书法篆刻作品进京展（楷书、草书）等 10 余次中国书协主办的展览。
临创心得：
颜鲁公真书用笔凝练，结字中正，相较其他楷书而言，颜鲁公以外拓之姿，顶格作字，气势恢弘。我在临摹颜鲁公《元次山碑》时以有行无列的章法书写，注重体现颜鲁公用笔的篆籀意趣，并在墨色变化上进行了处理，以体现轻松明快的节奏感。在用笔上注重生涩的体现，让整幅作品的节奏灵活之余不失肃穆。在创作中，我在书写材质和作品尺寸上与临摹作品保持一致，使临创作品能够和谐统一。与临摹作品不同的是，在章法上，我以疏朗的方式进行书写， 与临摹作品形成疏密对比。在结字上，注重意趣的表达，在原碑的基础上融入自己的理解，体现自己的学书追求。
创作作品
郑超，别署南庐，印泉精舍，河南新乡人，现居郑州。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，河南省书协理事、篆刻委员会副主任，河南印社副社长，河南省青年书协副主席。
作品入展中国第六届书法兰亭奖，全国第十二届书法篆刻展，全国第三届行草书大展，全国第五届草书作品展，全国第三届篆书作品展，全国第七、八、九届篆刻艺术展，全国首届书法小品展，全国第二、三届手卷书法展等。
临创心得：
《顺节夫人李氏墓志》之前我并没有临过，但在筹备展览挑选碑帖的时候，很快就决定以此作为临创对象。除了接近我所熟悉的褚书风格之外，唐志中少见的魏晋笔法和生动多变的结体，都让我觉得这是可以深入挖掘的宝藏，其书法价值不在唐代其他名碑之下。
临摹作品我选择按原章法原大去写，书风也不做改动，而且用黑纸黄字尽可能还原墓志拓片的风貌。创作时并没有其他刻意的想法，按照该墓志的书风，结合平时的书写习惯，用轻松的状态去自然书写。最后的呈现和临摹相比，多了些平时的创作惯性，少了墓志中的生动变化和出乎意料的东西。古质而今妍，这也是临创转换中的难点，需要更全面深入的学习和不断的思考去慢慢改善。
创作作品
张建浩，1991年生，河南南阳人，毕业于河北美术学院书法专业。中国书法家协会会员、南阳市书协理事、宛城区书协副主席、南阳印社副主席、中国民主同盟会会员。
作品入展获奖：全国第十二、十三届全国书法篆刻展（双体入展），第五届青年书法篆刻展，2020“中国书法·年展”，首届龙藏寺碑全国楷书书法展，“贺知章杯—永恒的乡愁”全国书法篆刻展获奖提名，“井冈源杯”全国书法展三等奖，首届“王羲之杯”全国书法展，首届仰韶文化“彩陶坊杯”全国书法大奖赛，第二届“卫夫人杯“全国书法篆刻大展，“颛臾杯”全国书法篆刻展，“可爱的中国”全国书法篆刻展等。
临创心得：
临摹《汝南王修治古塔铭》时，其结构体态变化多端，令人称奇， 每个字都似有独特生命力。我在用笔上借篆隶笔意，藏锋绞转间， 线条中段节节发力，让笔画苍劲且富有韵律，仿佛能触摸到古人书写时的力道。选用半生熟宣纸，巧妙展现出墨色浓淡干湿的层次变化，为临作增添韵味。
创作时，我着重强化结体中长短线、直曲线的对比，依形造势， 不拘泥于固定体态，依据周边字形灵活布局，使整幅作品浑然一体、一气呵成。既传承古帖神韵，又融入个人风格，在临创过程中深刻感受书法艺术的魅力与奥妙。
创作作品
方申奥，河南商城人。中国书法家协会会员，书法硕士，菏泽学院教师教育学院书法教师。
作品获奖入展：“云冈杯”首届全国魏碑书法双年展一等奖，“云冈杯”第二届全国魏碑书法双年展特等奖得主，全国首届龙门书法双年展最高奖，“浩然之气”全国高校北碑书法展一等奖，壬寅年黄帝故里拜祖大典“中华始祖杯”全球华人书画大赛一等奖。全国第十三届书法篆刻作品展、进京展，全国第五届青年书法篆刻作品展，全国第三届大学生书法篆刻作品展，全国第三届书法临帖作品展，“传承与转化—全国隶书楷书名家邀请展”，“长三角”书法名家邀请展，2019、2021“书圣故里 · 中国临沂”中国书法临书大会，2021“中国书法 · 年展”全国楷书作品展等。
临创心得：
在临摹《刘根造像记》中，我保留了北魏造像书法独有的朴厚与烂漫，削弱了其刀刻的锋芒和棱角，通篇以无界格的大字形式来表现此造像。
在创作作品中我以《刘根造像记》的风格为整体基调，持续保留了造像书法的朴茂。在遵循原碑主笔横画“波浪式”势态的基础上，大胆发挥本人的主观意识，突破了略显拘谨的原碑刻书法风格，将自己对北朝造像的理解融入其中。
创作作品
豆新德，河南焦作人。硕士毕业于西南大学文学院中国书法研究所，导师曹建教授、张兴成教授。现为西南大学文学院博士研究生，导师杨理论教授。中国书法家协会会员，焦作市书法家协会理事。
西南大学版《苏轼书法全集》（45 册）碑刻卷副主编， 参研 2021 年度国家社科基金后期资助项目“苏轼书法研究”、2022 年度重庆社科规划委托重大项目“古今书家关于重庆题材作品研究”等。论文入选：首届艺术学（书法）博士学术交流与展览系列活动之国际书法博士学术论坛、第二届“书学·之江论坛”全国学术研讨会。作品曾入选中国书法家协会主办：全国第五届正体书法作品展、全国第四届青年书法篆刻作品展、全国第二届大字书法艺术展。2023 年 4 月，参与《中国书法大会》第五集录制（中央电视广播总台、中国书协）。
临创心得：
此次临摹《比丘法生造像记》以原大实临为根基，着力展现北魏造像记书法方峻雄健、棱角分明的典型特征。创作过程中兼融诸家精粹：取张玄墓志之清峻骨力，汲智永千字文之流美韵致，参董美人墓志之娟秀仪态。用笔轻松自然，方圆互济。结体多取横势，略呈扁形，兼顾上下承接的笔势和左右呼应的体势。章法经营尤见匠心：六尺条幅形制并辅以界格，使得通篇气脉贯通，整体呈现出雅致的艺术效果。
陈艺博，1994 年生，字无可，号居渊。本科毕业于郑州大学书法学院，硕士毕业于吉林大学艺术学院。作品曾入选全国第十三届书法篆刻展，2023“书圣故里”中国临书大会前 60，“魏碑圣地”当代魏碑新秀三十人及全国省级以上展览 50 余次。
临创心得：
《孟敬训墓志》为魏楷中方整峻秀一路，玉面金声，眉眼清朗。一旦放大写，自然要换身装束。大字当观气，气由骨立，因此临作中融入了篆籀笔意，也调整了节奏。尽量不被原字形所囿。创作用纸为色宣，吸墨性一般，在用笔上较临作增添了翻折，以规避可能出现的由快节奏带来的油滑。临与创之间的张力，大概率是要建立在层层“误读”之上的，
学书者应在“误读”中接纳不同面向的自己，时刻保持一种先锋姿态。
王璞，号怀斯，以号行。毕业于商丘师范学院书法专业。师从李贵阳先生、李林先生。
临创心得：
书至唐人为最工，楷法森严，且名家辈出。从初唐四家，直至颜， 柳诸家等。莫不以楷书名世。然唐人之笔墨未见名人者，亦众矣。
今临《万宣道墓志铭》一截。用笔活泼，有褚河南之灵动，笔画劲挺，不失其精神。又似乎有欧阳率更之严谨，尤在长捺收笔处。唐人尚法，规模矩度，后世难望其项背。故而在临摹之中，只能求其一隅，难传其风貌。是故在创作中，力求整体和谐统一，或以欧， 或以虞，或以褚。因原碑亦受初唐诸家之影响。故而取舍之度，全在己心，抄元人赵孟頫《松雪斋题跋》四则，虽不甚满意，亦尽力而为，追比前贤……
李冠序，现为中国书法家协会会员、河南省书法家协会会员。
作品入展获奖：全国第十三届书法篆刻展、全国第三届手卷书法作品展。青川木牍杯第二届全国隶书大赛一等奖、“翰墨润中原”河南省书法大赛一等奖等 90 余次。
临创心得：
《元演墓志》其书法风格兼具雄强峻拔与典雅含蓄，既有魏碑的典型特征，又透露出由隶入楷的演变痕迹。临习时用笔需果断爽利，不可犹豫，避免软弱。方笔不可过僵，可稍带篆籀笔意，使线条更浑厚。结构严谨，中宫收紧，虽取斜势，但整体不失平衡。
以《元演墓志》的风格进行创作，重点在于抓住方峻挺拔的起笔，左低右高的结构取势。创作时，既需恪守楷法，又当注入书写性，避免刻板摹形。以笔意贯通墨趣，调和古拙与现代审美的统一， 于严整中觅逸趣。学古不泥古，破法求活法。此碑精髓在“雄强峻拔”，创作贵在守正出新，方显北魏墓志神采。