张大千的泼墨山水画是中国绘画史上的重要创新，其艺术价值体现在技法突破、文化融合与精神表达。
张大千将传统山水画的笔墨技法与敦煌壁画 、 西方绘画 的光色理论结合，创立了泼墨泼彩技法。他打破传统“笔笔中锋”的规范，通过泼洒墨彩形成自然晕化的肌理，既保留水墨的氤氲气韵，又融入矿物颜料（如石青、石绿、金箔）增强视觉冲击。这种“无法之法”的创作方式，使山水画从“应物象形”转向“超以象外”，开创了现代山水画的新境界。
他吸收敦煌壁画的雄浑色彩与西方抽象艺术的偶然性，将传统文人画与民间艺术融为一体。例如《爱痕湖》以钴蓝与石青倾泻的泼彩，融合了塞尚的色彩结构与东方意境，形成“古意”与“新境”的统一。这种跨文化融合，使他的作品兼具历史厚重与现代审美。
张大千晚年因眼疾导致目力衰退，却将生理局限转化为艺术突破。他以“道法自然”为哲学基础，通过泼墨泼彩表达“写意精神”。例如《长江万里图》以泼墨勾勒长江源头的苍茫、三峡的险峻、平原的灵秀，最终归结于入海口的壮阔，既写实又写意，寄托了游子对故土的眷恋。这种精神表达使他的作品具有超越时空的生命力。
张大千的泼墨山水画在技法、文化与精神三个维度实现了传统与现代的融合，其代表作如《长江万里图》《爱痕湖》等，至今仍是拍卖市场的天价之作，体现了艺术史上的里程碑意义。