赵昚（宋孝宗）草书《后赤壁赋卷》是南宋宫廷书法的典范之作，其真伪、艺术风格及历史评价均值得深入探讨。
一、作品真实背景与真伪争议
1. 基本概况
该卷为泥金草书苏轼《后赤壁赋》，书于磁青绢上，纵24.5厘米，横101.4厘米，现藏辽宁省博物馆。无作者款识，元代以来对其书写者存在分歧：一说宋徽宗赵佶，一说宋高宗赵构，一说宋孝宗赵昚。
2. 作者归属的学术定论
赵昚说为主导：现代鉴定家杨仁恺通过笔迹对比与史料分析，确认为赵昚真迹。这一观点现在基本得到认同。核心论据有三：
一，赵昚书法师承赵构，但笔力稍弱，“落笔凝重不够，结字略显松懈”，此卷特征吻合；
二，赵昚推崇苏轼诗文，而赵构更倾向魏晋书风，内容选择体现个人偏好；
三，元代黄本等已质疑俞贞木的“赵佶说”，从风格断代上排除徽宗可能性。
历史语境推测，作品诞生于南宋皇室书法鼎盛期。赵构亲授赵昚书艺，陶宗仪称其“有家庭法度”，泥金书写更彰显帝王气派，特别是放大后（或有机会近距观赏）方觉它的美。
二、艺术表现风格分析
1. 技法特征
草法严谨而流畅，字字独立，偶有连笔，起讫分明，无狂草之恣肆，却具“春云浮空”般的韵律。笔意圆润秀劲，行笔沉着遒劲，融合唐草法度与宋人尚意之风。
章法疏朗，字势疏阔如《十七帖》，兼具孙过庭《书谱》的规范。虽为草书，但因结构清晰，“可单字抽赏”，兼具实用与审美。规范的草书，便于后人传摹，推广。在临摹此帖的上，再发挥你的天赋进行创作！
2. 材料与视觉张力
泥金与磁青绢的对比，营造庄重璀璨的视觉效果。金粉历经八百年仍泛微光，衬托笔墨的飞动之势，暗喻帝王权威。
3. 精神内涵
书写苏轼贬谪时期的《后赤壁赋》，或隐含赵昚对自身政治境遇的投射：虽有北伐之志（如赋中“登虬龙”之喻），却受制于高宗与主和派（“悄然而悲”的孤寂）。
三、世人评价与历史定位
1. 艺术史评价
承袭与局限：被视作南宋宫廷草书典范，但曹宝麟指其笔法单调，“拘束呆板”，未脱赵构窠臼。
时代意义：打破“宋人尚意”的笼统论断，证明宋代草书仍重法度，为唐宋过渡的重要例证。
2. 帝王书法的象征性
作品既是艺术创作，亦是政治表达。金墨狂草中蕴含的克制与奔放矛盾，呼应赵昚“有恢复之君，无恢复之臣”的生涯困境。今人赞其为“金粉书写的壮志宣言”，凸显其英雄气概。
3. 现代展览与影响
辽宁省博物馆将其列为南宋书画核心展品，学者多从材质、文本与笔法三维度肯定其真实性。
四、作品与赵昚生平的关联
赵昚（1127-1194）为南宋第二帝，在位期间力图复兴：
政治上为岳飞平反，发动“隆兴北伐”，缔造“乾淳之治”，却终受制于高宗与权臣；
艺术寄托理想，自称“惟读书写字为娱”，书法成为其壮志难酬的精神出口。
此卷以金泥写就的赤壁赋，既是苏轼超脱精神的致敬，亦暗藏帝王未竟的家国理想。
赵昚《后赤壁赋卷》以泥金磁青为媒、法度草书为体，既承南宋皇室书风之严谨，又隐现个人政治抱负之激荡。其真伪经学术考辨可定，艺术价值在于克制与奔放的平衡——如学者所言：“字字如跃动战士，在纸面列阵奔涌”。此卷不仅是书法珍品，更成为解读一位挣扎于理想与现实间的帝王的精神密码。
我是秋水长天
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