话说有一个网友,他立下一个宏愿,要把茅盾文学奖的书全都读了!我听了之后虽佩服他的毅力,却觉得这个大目标从立的时候就出现了战略错误。

因为他定这个目标建立在一个前提下——茅盾文学奖的每一本作品都是好书。而这个前提便大错特错了。

诚然,茅盾文学奖相比于中国的其他奖项含金量是比较高的,可也仅仅是相对于中国的其他奖项而言,比如说中国的其他奖项可能是99%靠关系,茅盾文学奖还有那么百分之几十的作品是不靠关系的,可即便如此,仍然有着不少作品是不值得阅读的。

比如大家来看一下最近一期茅盾文学奖的得主都是谁:

第十一届(2023年)茅盾文学奖得主——

东西:广西文联主席

孙甘露:上海文联副主席

乔叶:河南作协副主席

刘亮程:新疆作协主席

杨志军:青岛作协副主席,得奖时年近七十。

年纪最小的也有51岁,官最低的也是大城市的副主席。

所以作为年轻作家,不要以茅盾文学奖为目标,等到具备了获奖的“资历”的时候,茅盾文学奖是什么样还不知道呢。

这哪里是颁给作品哟,这不是颁给官位吗?这次看看哪些省没得,该给哪些省了!下次又有哪些位置比较高的人还没得呢,赶紧给!

所以说茅盾文学奖是越来越贬值,从最近两届之后,基本上就没有必要看了。

当我明白了这些之后,我对自己的茅盾文学奖书目阅读定下的目标是读一半(有些明显不是文学因素获得的便不读),这个目标也基本完成了,读了20多部。

但是最终我得出结论,茅盾文学奖里面真的称得上是特别好的书的,连一半都不到,大约在十本左右吧,当然也有一些书,虽然有出色之处,但是不推荐(末尾说理由)。

我这里仅推荐七本。

一,《白鹿原》

陈忠实捧起的这不只是一本书,更是一部沉甸甸的民族秘史。翻开书页,陕西白鹿原上白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争,在清末到解放战争的历史洪流中铺陈开来。

陈忠实笔下的白嘉轩、鹿子霖、田小娥等人物,个个有血有肉,仿佛就从黄土地上生长出来。他们固守传统又渴望突破,在时代变迁中挣扎求存。尤其是白嘉轩,这个白鹿村的族长,他挺直的腰杆不仅是身体姿态,更是一种精神象征——代表了中国传统乡土文化中那种坚韧不拔的道德力量。

读完《白鹿原》,你会明白什么叫“传统的脊梁”,也会对这片土地上人们的苦难与坚韧有更深的理解。

二,《一句顶一万句》

刘震云在这部小说中,把中国人的孤独写透了。书分上下两部,上部写的是过去:孤独无助的吴摩西失去唯一能够“说得上话”的养女,为了寻找,走出延津;下部写的是现在:吴摩西养女的儿子牛爱国,同样为了摆脱孤独寻找“说得上话”的朋友,走向延津。

一走一来,延宕百年。刘震云以他特有的幽默和智慧,写出了中国式关系的本质——我们终其一生,不过是在寻找那个“一句顶一万句”的人。那种灵魂的契合与懂得,可遇而不可求。

读这本书,你会想起生命中来来往往的人,哪些只是过客,哪些才是真正“说得上话”的人。

三,《白门柳》

刘斯奋用十六年时间完成的这部历史小说,将明末清初那段天崩地解的历史时期娓娓道来。小说以秦淮名妓柳如是与江南士大夫钱谦益等人的命运为主线,展现了在王朝更替的宏大背景下,知识分子如何面临生死抉择。

《白门柳》的独特之处在于,它不只是写历史事件,更是写人在历史中的处境与选择。当固有秩序崩塌,是坚守气节还是顺应时势?是忠于一姓一朝还是忠于文化传承?这些抉择在今天看来依然具有现实意义。

书中对江南文化、士人生活的细致描绘,也为我们理解中国传统文人精神世界提供了绝佳窗口。

四,《额尔古纳河右岸》

揭露一个真相——茅盾文学奖多数不值得阅读!但这7本是真材实料!

迟子建以深情而节制的笔触,描绘了东北少数民族鄂温克人的百年生存史和沧桑变迁。小说通过一位年届九旬的鄂温克族最后一位酋长女人的自述,向我们展现了这个弱小民族顽强的生命力及其在现代文明挤压下的无奈。

读这本书,你会被那片神秘土地上的神灵、驯鹿、篝火、萨满舞蹈所震撼,也会为这个游牧民族在现代性冲击下的命运而叹息。迟子建的文字既有北国的雄浑壮阔,又不乏女性的细腻温婉,她让我们看到了另一种生活方式的存在,以及这种生活方式正在消逝的悲凉。

在生态危机日益严重的今天,这本书更显珍贵——它提醒我们,人类本该与自然和谐共处。

五,《蛙》

莫言的这部小说直面中国计划生育这一敏感话题,以乡村医生姑姑的一生为主线,展现了中国农村生育状况的变迁。小说采用书信体、叙事性和戏剧并置的多元叙事方式,结构新颖,寓意深刻。

书名“蛙”与“娃”同音,也与女娲的“娲”同音,这种谐音隐喻了作品的多重主题:生育、创造、生命。莫言以他特有的魔幻现实主义手法,将这一沉重话题写得既荒诞又真实,既残酷又充满人性的温度。

读《蛙》,你会对生命、伦理、国家与个人命运之间的复杂关系有更深入的思考。

六,《推拿》

毕飞宇将目光投向了盲人推拿师这一特殊群体,首次深入描写了盲人敏感、细腻而真实的内心世界。小说通过对“沙宗琪推拿中心”里几位盲人推拿师的刻画,展现了他们在黑暗中寻找光明、在残缺中追求完整的生命历程。

毕飞宇的笔触精准而克制,他不仅写出了盲人群体的特殊性,更写出了人性的普遍性——对尊严的渴望、对爱情的追求、对自我价值的确认。这些情感和需求,明眼人和盲人并无二致。

读《推拿》,你会被这些在黑暗中生活却内心明亮的人物所打动,也会对“看见”与“看不见”有全新的理解。有时候,明眼人才是真正的“盲人”。

七,《生命册》

李佩甫通过一位大学教师的心灵史,描绘了中国知识分子在时代巨变中的精神困境和出路寻找。小说以“我”从农村到城市的经历为主线,通过回溯养育“我”的乡村和磨砺“我”的城市,构建了一幅半个多世纪的中国社会变迁图景。

《生命册》既是对个人生命历程的追溯,也是对民族集体记忆的打捞。李佩甫以他特有的诗性语言和深刻洞察,写出了土地对人的滋养、城市对人的异化,以及在精神漂泊中寻找根系的艰难。

末尾解释一下为什么不推荐读一些作品:

1,《平凡的世界》

此书虽一定程度上展现出了农民的苦难,但作为主角的孙少安和孙少平的运道堪称开挂,孙少安娶了一个家境比他好的不要彩礼的媳妇,从此这个媳妇任劳任怨,成为他终生的“奴隶”,直到被工厂的黑烟熏死。

孙少平莫名其妙的和纪委书记跟女儿谈起了恋爱,当然最后是这个爱情的结局是凄美的,但这个凄美也是由于田晓霞的死而不是孙少平的死,并且即便是这个凄美的爱情,他这个爱情的成立的前提也是说不过去的呀。

孙兰香就更不用说了,又嫁给一个书记的儿子,后来都上太空了……

很难把这些剧情和现实主义作品放到一起。

2,《繁花》

如果你是上海人,我推荐你读。可非沪语区的人读这个作品,连语言都存在隔阂,更不用说去理解其中的好处了。

3,《茶人三部曲》

这三部曲我都看了,看完之后我的感觉就是有些书真是没有必要硬看的,只有第一部曲《南方有嘉木》的前半本,堪称佳作,后面那两本半写的质量完全不行。

4,《野葫芦引》

这个四部曲的作品,当我看完了第一本一半左右篇幅的时候,觉得这作品剧情是流水账,人物塑造也不鲜明,唯一出色的是前言里的几首序曲。(我也模仿这些序曲,创作了我《汉骨》里面的序曲)我估计这部作品整体并不好,所以我也不接着读下去了,当然因为我只读了第一本的一半左右篇幅,所以我也没法下定结论。但我至少敢说这本书的开头没有开好。

还有一些类似《黄雀记》、《长恨歌》、《尘埃落定》之类的作品,我不准备去说他们的问题,只是觉得他们整体有优点,但是并没有达到多高的层次,像这种级别的作品在中国文学里太多了,远称不上经典。放到世界文学里这种级别的作品更是填山塞海,没有必要推荐。当然想读也是可以读的。