如果说艺术的媒介是载体，那么作品中的故事与情感则是灵魂。本期我们将聚焦于何水泉老师的水墨人物画，探寻其背后的故事。
▲何水泉《山里人家》
映入眼帘的这幅是何老师关于少数民族题材的作品，画中这些独特的民族服饰和头饰都非常的特别且引人注目，您可以跟我们分享一下这一系列作品的创作灵感来源吗？
这张作品叫《山里人家》，我取材于云南的金平县。这张作品我就描写了这种少数民族，他们应该是叫红头瑶，就是上面戴着帽子的那种叫红头瑶。帽子上面的那个红色，是非常红的，我这个作品是把色彩降低了。
这张画在2018年入了“国风盛典”——首届全国中国画作品展，在北京展出了这张画。其实当时这张画我是想表现，普通老百姓他们的生活状态。
因为搞创作，作品不要那么单一，要分几个故事，分成几个组，前面那个老人一组，还有那个年轻小姑娘一组，后面那里一个组，通过几个组合构成了这种画面的效果，所以这张画面我觉得还是比较满意的。
那我们看一下另一幅，也是关于少数民族题材的作品。
这幅画是比较饱满的构图，是多少有点特写的那种感觉。我主要是表现她们三个人的表情和成套的服饰，所以你看几个人的表情，左边那个很坚定，非常坚定的表情。
▲何水泉《幸福晒在笑脸上》
上面那个人的眼睛往下看，就对着这个人，有连接起来。所以整个画面构图我还是比较满意的，三角构图比较平稳，整个画面效果也感觉还可以。
跟题目非常适配。
你看这些作品，我表现这些人都表现地比较阳光。
那我们再看看下一幅作品，这一幅也是关于少数民族题材的，命名为《相亲》。
少数民族是这样的，无论是相亲也好，过节也好，他们都会把自己最好的衣服配饰拿出来穿带上，也是展现他们对生活的一种态度。
▲何水泉《相亲》
这张作品叫《相亲》，所以我用色彩相对还是比较淡雅一点，就稍微比较放松。对比前面那几张来说，这张就把脸的表情突出，相亲的那个女孩感觉在假设，与她相亲的男朋友是否合意，表情和眼神里好像很自信。
又很期待。
所以我在构图上一般很注重互补，就是他们之间都是会有几个组合，这样整个画面就比较丰富，比较灵动。
那我们再看看下一组题材的作品。这两幅作品都是刻画普通人生活为题材，呈现出了完全不同的两种生活氛围。像左边这一幅就是普通人日常生活的一个场景，右边这一幅就是那种过年非常喜庆的场景。您是如何表现这两种截然不同的生活状态的？
▲何水泉《大湖溪市场》
我搞人物创作，除了画少数民族，还有普通老百姓身边的生活，以及部队的、工人的、农民的情景，确实我的人物创作跨度比较大，就基本上我自己感兴趣的，触动了我创作欲望的，我都想把它表现出来。
把所见所闻都放在画里了。
左边那张《大湖溪市场》应该是2019年画的，那个时候还没疫情。当时是广东省美协要举办广东省的美术作品展，专门打电话给我，要我创作一张人物画，要那种表现老百姓生活的，带有点主题的画。那个时候我很认真地在想，既然这样，我还不如去表现我身边所观察到的人。因为我的工作室就在大湖溪，为了画这张画，我早上就一直在那边观察，寻找了有大概有一个星期左右，我就发现这个地方。
他们每个人都有他们自己的一个场景，通过这种多方面的组合的场景，描写地很生动。整个画面就是一种比较饱满的构图，就是比较满的。但是我利用了焦点透视和我们国画里面的散点透视，把它们分开来，前面比较大，后面比较小，这样去处理整个画面就显得比较活了。
比较灵动。
在色彩方面，我用色不多，就稍微点缀了一下。因为我怕色彩太多，会破坏墨色的结构。因为墨分五色，所以我尽量保留原来基本的颜色不被破坏，所以搞颜色上去肯定就会相对有点花，这样就显得比较朴素，跟我们中国传统里面，比较淳朴的普通老百姓的生活连接起来。
▲何水泉《锣鼓响起庆丰年》
旁边这张就是《锣鼓响起庆丰年》，也是表现老百姓过年的时候，就是好像过年了。
节日氛围。
老百姓聚一聚，到每个村去表演，等于是今年大丰收了。虽然我这种题材与刚才少数民族的题材不同，但是它两者也是一样的，都是相通的。
都是源于生活的。
都是相通的。只不过是少数民族题材，需要在他服饰上，头饰上下功夫。而且少数民族题材的色彩，稍微还要丰富一点，可能还显得……
更加有民族色彩。
这两张画也在广东美术馆展出过，左边这张在深圳大学里面也展过，它好像是前年展出的。这张《大湖溪市场》，去年在广东画院也有展出，这两张画是展出比较多的了。
我发现老师的作品都是非常积极向上的，也映照了您的内心，也是对生活非常积极向上的一个人。那我们看看下一组作品，这一组作品是聚焦在这些比较特殊的职业上的，您是通过怎么样的笔墨语言来展现出他们的不同？
第一张就是《分秒时速》，其实是去年创作的，这张作品还是比较新的。我为这张画打的小稿都有八张，创作了半年。这张画尺寸也算比较大，有2米×1.5米。
▲何水泉《分秒时速》
之前画里是没有这条狗的，后来是偶然一个朋友来看了这幅画，他说救灾好像会有搜救犬的，那个时候就马上提醒了我，最后把这个狗加上去。虽然我觉得我是很认真地去画了，但是可惜也没选上，只是过了初评。但是我个人觉得这张还是好作品，构图上也算是比较丰碑式的构图，代表救援就是以人为本的感觉。
很有紧迫感。
你看他们每个人表情都很认真，表现了他们那种大无畏的精神，所以到现在都我觉得这张是我比较满意的一幅作品。中间这一张画，是要表现供电工人维修高压电线的场景，这就比较难表现了。因为他们是在高空中作业，所以我是取了他的某些局部，然后就利用穿插，把几根电线穿插下来，就能感觉到是在高空。如果没有那几根线的话，就显不出来高空的感觉。
▲何水泉《高空英姿》
再过来这张画也是供电，这张的构图跟刚才那张就不一样，这张前面的人是利用三角构图，后面那些道具等于是互补。但是我这张最主要的是利用他们的表情来相互呼应，呈现出那种责任感，那种一定要把它做好，很有信心的感觉。
团队协作的那种感觉。
就是协力，大家一定要一条心。我这几组也算是比较新的作品，我个人觉得也算是比较满意的。
这几组作品老师都通过不同的构图以及人物神态的刻画，去传递这些特殊职业背后的精神内核。
▲何水泉《协力》
那我们刚刚看了这么多组老师的作品，我发现老师的作品用色上基本都是以黑白、灰调，然后还有青蓝这样的色系去构成你的画面主调，其实这一种用色跟传统的水墨画是有一定区别的，为什么您会喜欢用这样比较特别的色调去画画呢？
其实一开始很多人对我这种创作方式，还是有点异义的。因为我少数民族题材的那种画，我的色彩就比较那个鲜艳？，画普通老百姓生活反而还显得更加朴素。
人物形象更加贴合。
因为传统里面是很讲究笔墨的。但是我既有保留了传统，也有参进我自己的对油画的理解，把色彩降低。
饱和度降低。
我画中所有红色的东西，都加了有绿色进去，让它没有那么火，没有那么鲜艳。所以如果看原作，我作品里红的都是比较稳重的感觉。反正色彩我一般就是在脸上还有一些帽子上搞一下，其他的我基本不搞。我就选择保留他原来的，一种比较原始的笔墨效果。
形成了老师自己独特的艺术语言。从市井生活到边陲风情，何老师的水墨世界既是现实的映照，也是您心灵的对话。感谢您的分享，《三品寻美》我们再见。