【前言】
十首笔者心目中全面展现东方华彩的神级佳作，格调非凡，一听华夏，来自较为冷门的国内十位独立音乐人。在笔者看来，这些作品虽然有一些在技法层面是西方框架，但无论精神内核，还是气韵呈现，抑或歌词施展，都与我们这片大地有着紧密的根源性连接；它们都属于那种一旦走出去，一定会击穿老外耳膜的存在！
要说明一点的是，一些非常动听，但旋律曲式流行化或明显西学东套的作品，并不在本篇选择范围内——经常有声音说乐鉴崇洋媚外，其实只是能做到音乐原生性、根源化又兼具动听美感的中国作品太少而已，压缩了乐鉴公众号和节目本身的选择余地；从数量来看，乐鉴16年时间出品的近200期节目里，本土系占到2成以上已经算多。说句自省主观的话，笔者是世界各族各类优秀音乐的拥趸，但对现今占据主导地位的绝大部分美式流行音乐基本是不屑一顾态度的…
1）王三溥-侠客行
论李白作品TOP5，《侠客行》必须膺列其中。它没有太白其他杰作的浪劲儿和仙气，却充溢着极其中正的豪迈，是作者自身成分里，作为剑客那部分最完美的诗歌化解构。某种程度上，你甚至可以认为，这是狂妄自恋的诗仙在写一个意象中的自己——这是诗。
而到了三溥的“侠客行”这里，纵览全篇，我必须说，它与诗的协调耦合几近天成之地步。你的听觉会告诉你，如果《侠客行》在当年被人吟唱，一定大约就是这样的方式——它不可能走靡靡或清雅或宫廷的东方古典范式，它必须拥有剑客独有浪迹天涯般的狂野，以及救亡国于既倒的壮丽，三杯下肚，血性直冲云霄，放声豪迈歌唱着这些千古不变的名句…
2）春秋-山海间
3）白水-清风沐雨
前奏惊艳，词曲动人，全篇充溢着某种出世的禅境，正如作者其名“白水”。真好，纵使一切幻空，留下的这般音乐如斯歌唱，永恒的回想于枯墙木桌间…
4）陈涌海-将进酒
当年李白写诗，如今涌海歌吟，几口酒灌下去，状态到了，即兴拈来，便成大作。李白的豪气浮于文字间，陈主任却用歌声告诉我们，李白浪起来写《将进酒》，大概就是这个样子的——确实，我们永远不可能听到太白引吭，但这首歌给了我们太多想象，华夏史上的顶尖人物，如何以才华碾压靡靡中庸之风。
6）尧十三-瞎子
一种深深的代入感，还是那么简单的纯粹和真挚，然而却把久久压抑的感情抒发至极点。不用爆炸，就可以感染；不用哭泣，就让人唏嘘；不用普通话，你也明白他唱的是什么…
假如人有多世，总有一个百年里，将遭遇大抵如此。或许，这便是许许多多的音乐，让我们常常感动的原因吧，那是一种比心灵深处还要深的血脉相连。
7）露水十一唱片-心中的泪
神秘的国内小众知名厂牌露水十一，但其出品的无论专辑还是单曲均非常值得一听。这曲“心中的泪”，与前面白水的作品比，歌词层面其实显得入世；但其编曲充满某种神性，吟唱亦有极强超凡之意，从而时隔多年，牢牢在笔者心目中占据一个重要的位置！
8）张智-木库莲
边疆亦华夏，西域亦中国，这是这首小众名作出现在这里的缘由；编曲与吉他弹拨非常有特点而不落俗套，塞外风轻轻袭来。喜欢它已经很多年，但确实没想到直到今天做盘点才第一次给乐鉴的朋友们推荐。作者张智以“地图民谣”为名，在充满画面感的“木库莲”里，唱响着情人的心伤与故乡的瞭望！
9）秘密后院-竹叶舟
民谣的歌唱一般不能太学院派，否则容易丧失味道；秘密后院的歌声（老匡），便在“味道之正”这个维度深深的打动我。所以《竹叶舟》前奏完毕，声音一起，你便顿觉竟然如此好歌，古风古意，而情感本真：“这跌跌撞撞的世嚣嚣，这浮浮沉沉的人间道，飘呀飘，人世这一遭”——对有所经历的人而言，这几句，多么的深深感动！
大多数的秘密后院歌声，如其名般，上法古魏晋，直至老庄。却以一把吉他一个喉音，青衫素衣，定留在逝去的民国，溢散着不以物喜不以己悲的悠然，赞哉！
每个人有一百个理由听音乐，重要的是，你为何而听，又因何而动？洋洋洒洒落笔如散花，声浪不比窗外之热浪，却让人无比动容。听《行者无疆》，一把吉他当古琴，东方剑心侠影，跃然乐场中；永远的赤诚青年唱着歌，沿澜沧江而下，找寻着梦中的理想——
长夜放歌，我心无长夜
我有永远不会熄灭的灯火
荒野放歌，我心无荒野
我知道四面都是新兴的宇宙
如果我们每次的音乐，可以有这样的表达，那些额头的繁霜之鬓，那些面颊下的愁苦，所有心中的泪痕，将以一种超越所有视觉的清晰深刻展现在你眼前。你会蓦然憬悟，hmm，原来这就是我们的…伟大的歌声啊……
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